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第131章 批判好莱坞！
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维克托的这篇文章，完全是憋得蛋疼一吐为快的宣泄，系统地将自己对电影的理解写了出来，当然，理论根基还是电影史上著名的两大理论——也是支撑起现代电影圣殿的两大理论——蒙太奇和长镜头。
文章犀利，而且有理有据。
“电影诞生已经有几十年的历史了，不管是在欧洲还是在美国，我们似乎认为我们已经掌握了所有的真理，建立起了完美的模式，可我们有多少人会认认真真想一想，电影是什么，电影的本性是什么？！”
“电影最伟大的地方，在于凝固时光，不，准确地说，是雕刻时光。它把人类保存时间的伟大愿望变成了现实！创造了一个个完美的想象中的世界，让时光随意地被安排、穿插，展现在我们面前！电影的本性，是我们和时间抗衡，挖掘真理、人性、探索世界终极意义的有力武器！它不应该完全就是商业，也不应该完全是歌舞升平！它是炸弹，是号角，是进攻的鼓声！”
“电影的根本，是一个个镜头，而镜头之间意义的构件，在于蒙太奇！在这方面，苏联人比我们走的远！通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念。或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用。使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓‘电影的时间’，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。”
“两个镜头之间的组合，会产生新的意义，产生一加一大于二的效果！这是电影的魅力所在！从这个意义上说，蒙太奇是电影的生命！以此为基础，电影的一切创造，应该是尽可能地探索出新的构建方式。不单单是在两个镜头上，而应该扩展到整部电影的叙事结构上！《公民凯恩》的伟大，就是在它不仅仅突破了传统的蒙太奇构建，而是完全在结构上打破了好莱坞的传统模式，采用多元叙事的结构，将镜头、故事的阐释达到了最大化！堪称完美！”
“如果说蒙太奇是依靠镜头与镜头之间的剪辑构建意义，那么。长镜头就以另外一种方式让电影产生了诗意！通过较长的拍摄时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性——与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换。实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。”
“可以说，长镜头的作用，和蒙太奇一样，是电影现代艺术的两条腿。缺一不可！《公民凯恩》中，最伟大的地方就在于景深镜头的使用。威尔斯完美而创造性地通过这样的镜头，别的导演几个乃至十几个镜头才能够讲清楚的事情，他一个镜头就搞定了，而且产生出来的效果要远为震撼！”
“好莱坞的伟大，在于讲故事的能力。但最可悲的地方，就是在创立了讲故事的种种模式之后就躺在功劳簿上醉生梦死，完全不晓得创新，看看你们的故事吧，歌舞升平，醉生梦死，老生常谈，人物类型化脸谱化，味同嚼蜡！这是最可悲的事情，也是作为电影人最可耻的事情！”
“大卫格里菲斯为我们创立了伟大的好莱坞基础，你们却不懂得与时俱进，一味地抱残守缺，稍有新鲜的东西冒出来就拼死打压！好莱坞，究竟怎么了！？”
“电影已经快有半个世纪的历史了。半个世纪，说长不长，说短不短，好的东西我们应该继承，但老旧的东西，应该舍弃了！有声电影诞生的时候，你们一个个跳出来，仿佛被撅了祖坟一般恼羞成怒，可结果呢？结果你们看到了，声音的加入不但没有破坏电影的伟大，反而成就了电影！”
“棍棒喜剧，我们已经不需要了，卓别林先生的无声电影以及那种表演方式，固然伟大，但已经脱离了时代，也该到了说再见的时候了。而如今好莱坞各位奉行的种种拍片理念，实在是让人不得不说！约翰.福特先生的西部片，人物造型太过呆板，好人一个面孔，坏人一个面孔；希区柯克先生的电影，悬疑能力无人能及，但却陷入了固步自封的可怕形式之中，一味地追求嫌疑，忘记了电影艺术手段的创新，更重要的是为了追求怎么讲一个好故事把电影最大的感染力放弃了；金.维多先生的电影，一直是那么的彬彬有礼，犹如一个永远穿着西装的身世，大太阳底下暴晒的时候，你还穿着一身西装，人家会骂你是傻逼！弗兰克.卡普拉，他的电影，客观，坚持理想，艺术感染力强，但电影全新的构建手段却是一个都没有！如同一个老妇人喃喃自语，缺乏吸引力……”
“到了跟过去说再见的时候了！好莱坞不求创新，一味如此守旧，一味地打压崭新的电影，只有一个结果，那就是给自己掘墓！”
“什么是现代电影！？一句话，那就是以蒙太奇理论和长镜头理论为根基，以雕刻时间为最伟大的理想。以感染观众为最大目的，采取一切与时俱进的新形式。去完成电影的本质职能！这，才是真正的电影！”
……
维克托的文章，一环扣一环，纵横捭阖，从电影的发展史出发，将电影史上的重大理论一一抛出，同时又特别注意案例的使用，不管是正面还是反面例子。都用得恰到好处，尤其是对好莱坞的经典模式的批判，对好莱坞代表导演的批判，准确而凶狠！
这篇文章在《好莱坞评论》上刊登之后，顿时在好莱坞引起一场飓风！
整个好莱坞，所有电影人立刻被卷入到了这个巨大批判之中，与此同时。《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》等等，众多的大媒体将这篇文章全文刊发，甚至很多国外媒体也相继将这篇文章发回本国！
好莱坞电影人，从来没有面对过如此一篇篇幅极大、力量极大、理论极深的批判！这篇文章，犹如一记记重拳，打得好莱坞电影人鼻青脸肿。
很快。卓别林、希区柯克等人立刻写出文章，对维克托进行批判，但谁都能看得出，他们的文章不管是理论水平还是客观成都，都远远不是维克托的对手。显得苍白无力。
接着，以约翰.福特、金.维多、弗兰克.卡普拉等大导为代表的一帮人。也挺身而出，在各大媒体上参与了这场讨论。
而这些人，几乎全都开始“忏悔”。
“维克托.费尔罗先生的这篇文章，一开始让我极为生气，在我看来，他完全把伟大的好莱坞批判得一文不值。但仔细看完几遍之后，仔细思考了的之后，我不都脸红地站出来检讨自己！好莱坞的确是到了改头换面的时候了！费尔罗先生的批判，句句在理，电影如果不在形式和思想上创新，那么只有死路一条！”——约翰.福特。
“费尔罗先生的年纪，能够写出如此的一篇文章，让我极为惊讶！可以说，这篇文章，会成为电影理论史上的一个丰碑，一座灯塔！他针对蒙太奇、长镜头和电影本质的论述，让我大开眼界。其实，他写的这些东西，也一直是包括我在内的很多同行的思考，只不过是，我们太顾忌我们上头那些老板们的想法了，我们太胆小了，我们太没有站出来的勇气了！费尔罗先生为我们做了一个光辉的典范！所有有理想的好莱坞电影人，到了该站起来的时候了！”——弗兰克.卡普拉。
……
有了这批中坚力量的支持，是的这一次的风波开始迅速转向，从批判维克托开始转向系统深入地批判好莱坞经典叙事模式，开始向好莱坞一切过时的东西开火！
这些人，都是有着很多年拍摄经验的老人，对好莱坞电影的利弊太清楚了，所以写的文章简直就是一把把匕首。
与此同时，蒙太奇和长镜头理论也成为这帮人追捧的对象，一股极大的创新热潮开始在好莱坞蔓延。
维克托的这篇文章，犹如一个火把推入了一堆干柴之中，燃起熊熊大火！
传奇电影公司总部。维克托办公桌上的电话几乎被打爆了。有来自世界各地要求采访的记者的电话，有好莱坞同行打过来要求沟通、畅谈、支持或者谩骂的电话，也有以格兰特为首的一批人想成立“好莱坞电影学派”的电话……
此时的维克托，干脆离开办公室，躲进洛杉矶第一监狱继续拍他的电影了。
“维克托，找你找得好苦！哈哈哈哈。”这一天，奥逊.威尔斯乐呵呵地走了进来：“你的那篇文章骂得简直太舒服了！过瘾！十分的过瘾！”
“你过来，不单单是为了告诉我这些吧？”维克托白了这家伙一眼。
“我跟你商量一件事。”威尔斯坐下来，瞬间变得很正经。
维克托倒是不自在了：“什么事？”
“如果我说，我想现在加入你的公司，你，会同意么？”看着维克托，奥逊.威尔斯认真道。
维克托的这篇文章，完全是憋得蛋疼一吐为快的宣泄，系统地将自己对电影的理解写了出来，当然，理论根基还是电影史上著名的两大理论——也是支撑起现代电影圣殿的两大理论——蒙太奇和长镜头。
文章犀利，而且有理有据。
“电影诞生已经有几十年的历史了，不管是在欧洲还是在美国，我们似乎认为我们已经掌握了所有的真理，建立起了完美的模式，可我们有多少人会认认真真想一想，电影是什么，电影的本性是什么？！”
“电影最伟大的地方，在于凝固时光，不，准确地说，是雕刻时光。它把人类保存时间的伟大愿望变成了现实！创造了一个个完美的想象中的世界，让时光随意地被安排、穿插，展现在我们面前！电影的本性，是我们和时间抗衡，挖掘真理、人性、探索世界终极意义的有力武器！它不应该完全就是商业，也不应该完全是歌舞升平！它是炸弹，是号角，是进攻的鼓声！”
“电影的根本，是一个个镜头，而镜头之间意义的构件，在于蒙太奇！在这方面，苏联人比我们走的远！通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念。或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用。使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓‘电影的时间’，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。”
“两个镜头之间的组合，会产生新的意义，产生一加一大于二的效果！这是电影的魅力所在！从这个意义上说，蒙太奇是电影的生命！以此为基础，电影的一切创造，应该是尽可能地探索出新的构建方式。不单单是在两个镜头上，而应该扩展到整部电影的叙事结构上！《公民凯恩》的伟大，就是在它不仅仅突破了传统的蒙太奇构建，而是完全在结构上打破了好莱坞的传统模式，采用多元叙事的结构，将镜头、故事的阐释达到了最大化！堪称完美！”
“如果说蒙太奇是依靠镜头与镜头之间的剪辑构建意义，那么。长镜头就以另外一种方式让电影产生了诗意！通过较长的拍摄时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性——与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换。实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。”
“可以说，长镜头的作用，和蒙太奇一样，是电影现代艺术的两条腿。缺一不可！《公民凯恩》中，最伟大的地方就在于景深镜头的使用。威尔斯完美而创造性地通过这样的镜头，别的导演几个乃至十几个镜头才能够讲清楚的事情，他一个镜头就搞定了，而且产生出来的效果要远为震撼！”
“好莱坞的伟大，在于讲故事的能力。但最可悲的地方，就是在创立了讲故事的种种模式之后就躺在功劳簿上醉生梦死，完全不晓得创新，看看你们的故事吧，歌舞升平，醉生梦死，老生常谈，人物类型化脸谱化，味同嚼蜡！这是最可悲的事情，也是作为电影人最可耻的事情！”
“大卫格里菲斯为我们创立了伟大的好莱坞基础，你们却不懂得与时俱进，一味地抱残守缺，稍有新鲜的东西冒出来就拼死打压！好莱坞，究竟怎么了！？”
“电影已经快有半个世纪的历史了。半个世纪，说长不长，说短不短，好的东西我们应该继承，但老旧的东西，应该舍弃了！有声电影诞生的时候，你们一个个跳出来，仿佛被撅了祖坟一般恼羞成怒，可结果呢？结果你们看到了，声音的加入不但没有破坏电影的伟大，反而成就了电影！”
“棍棒喜剧，我们已经不需要了，卓别林先生的无声电影以及那种表演方式，固然伟大，但已经脱离了时代，也该到了说再见的时候了。而如今好莱坞各位奉行的种种拍片理念，实在是让人不得不说！约翰.福特先生的西部片，人物造型太过呆板，好人一个面孔，坏人一个面孔；希区柯克先生的电影，悬疑能力无人能及，但却陷入了固步自封的可怕形式之中，一味地追求嫌疑，忘记了电影艺术手段的创新，更重要的是为了追求怎么讲一个好故事把电影最大的感染力放弃了；金.维多先生的电影，一直是那么的彬彬有礼，犹如一个永远穿着西装的身世，大太阳底下暴晒的时候，你还穿着一身西装，人家会骂你是傻逼！弗兰克.卡普拉，他的电影，客观，坚持理想，艺术感染力强，但电影全新的构建手段却是一个都没有！如同一个老妇人喃喃自语，缺乏吸引力……”
“到了跟过去说再见的时候了！好莱坞不求创新，一味如此守旧，一味地打压崭新的电影，只有一个结果，那就是给自己掘墓！”
“什么是现代电影！？一句话，那就是以蒙太奇理论和长镜头理论为根基，以雕刻时间为最伟大的理想。以感染观众为最大目的，采取一切与时俱进的新形式。去完成电影的本质职能！这，才是真正的电影！”
……
维克托的文章，一环扣一环，纵横捭阖，从电影的发展史出发，将电影史上的重大理论一一抛出，同时又特别注意案例的使用，不管是正面还是反面例子。都用得恰到好处，尤其是对好莱坞的经典模式的批判，对好莱坞代表导演的批判，准确而凶狠！
这篇文章在《好莱坞评论》上刊登之后，顿时在好莱坞引起一场飓风！
整个好莱坞，所有电影人立刻被卷入到了这个巨大批判之中，与此同时。《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》等等，众多的大媒体将这篇文章全文刊发，甚至很多国外媒体也相继将这篇文章发回本国！
好莱坞电影人，从来没有面对过如此一篇篇幅极大、力量极大、理论极深的批判！这篇文章，犹如一记记重拳，打得好莱坞电影人鼻青脸肿。
很快。卓别林、希区柯克等人立刻写出文章，对维克托进行批判，但谁都能看得出，他们的文章不管是理论水平还是客观成都，都远远不是维克托的对手。显得苍白无力。
接着，以约翰.福特、金.维多、弗兰克.卡普拉等大导为代表的一帮人。也挺身而出，在各大媒体上参与了这场讨论。
而这些人，几乎全都开始“忏悔”。
“维克托.费尔罗先生的这篇文章，一开始让我极为生气，在我看来，他完全把伟大的好莱坞批判得一文不值。但仔细看完几遍之后，仔细思考了的之后，我不都脸红地站出来检讨自己！好莱坞的确是到了改头换面的时候了！费尔罗先生的批判，句句在理，电影如果不在形式和思想上创新，那么只有死路一条！”——约翰.福特。
“费尔罗先生的年纪，能够写出如此的一篇文章，让我极为惊讶！可以说，这篇文章，会成为电影理论史上的一个丰碑，一座灯塔！他针对蒙太奇、长镜头和电影本质的论述，让我大开眼界。其实，他写的这些东西，也一直是包括我在内的很多同行的思考，只不过是，我们太顾忌我们上头那些老板们的想法了，我们太胆小了，我们太没有站出来的勇气了！费尔罗先生为我们做了一个光辉的典范！所有有理想的好莱坞电影人，到了该站起来的时候了！”——弗兰克.卡普拉。
……
有了这批中坚力量的支持，是的这一次的风波开始迅速转向，从批判维克托开始转向系统深入地批判好莱坞经典叙事模式，开始向好莱坞一切过时的东西开火！
这些人，都是有着很多年拍摄经验的老人，对好莱坞电影的利弊太清楚了，所以写的文章简直就是一把把匕首。
与此同时，蒙太奇和长镜头理论也成为这帮人追捧的对象，一股极大的创新热潮开始在好莱坞蔓延。
维克托的这篇文章，犹如一个火把推入了一堆干柴之中，燃起熊熊大火！
传奇电影公司总部。维克托办公桌上的电话几乎被打爆了。有来自世界各地要求采访的记者的电话，有好莱坞同行打过来要求沟通、畅谈、支持或者谩骂的电话，也有以格兰特为首的一批人想成立“好莱坞电影学派”的电话……
此时的维克托，干脆离开办公室，躲进洛杉矶第一监狱继续拍他的电影了。
“维克托，找你找得好苦！哈哈哈哈。”这一天，奥逊.威尔斯乐呵呵地走了进来：“你的那篇文章骂得简直太舒服了！过瘾！十分的过瘾！”
“你过来，不单单是为了告诉我这些吧？”维克托白了这家伙一眼。
“我跟你商量一件事。”威尔斯坐下来，瞬间变得很正经。
维克托倒是不自在了：“什么事？”
“如果我说，我想现在加入你的公司，你，会同意么？”看着维克托，奥逊.威尔斯认真道。