第八百四十三章 偶遇路川
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晚上六点半，第二十五届金鸡奖的闭幕式迎来了红毯秀。
宋铮本来是没什么期待的，可是当红毯秀开始之后，他才知道什么叫做大开眼界。
“咱们中国的风气什么时候变得这么开放了？”
这话宋铮只能憋在心里喃喃自语，真要书说出来的话，他旁边的张婧初估计能一把将他给掐死。
作为本届金鸡奖红毯秀的压轴大腕儿，宋铮的出场顺序，自然排在靠后的位置，这也是早就安排好的。
等到宋铮乘坐的车达到红毯入口位置的时候，他却不知道自己是不是应该下去了。
因为在他前面走上红毯的那几位还在上面搔首弄姿，没完没了的摆POSS。
十月，三亚的天气虽然依旧很暖和，可是身上穿那么一点儿真的就不怕冻着吗？
宋铮真的很佩服设计出了那些衣服的设计师，这要是放在新中国刚成立的时候，估计没人都能得上一面勤俭节约的小红旗。
当然，更加值得佩服的是，能够堂而皇之将那些衣服穿在身上的女明星。
我艹！
我TM看见内裤了，辣眼睛！
车门被打开，宋铮和张婧初走了下来，顿时现场欢声雷动，红毯两侧的影迷精神尖叫，不听高喊着宋铮和张婧初的名字。
张婧初刚想挥挥手和自己的影迷打招呼，就被宋铮一把拉住了手。
“快走！”
然后人们就看到宋铮跟带着媳妇儿逃难的一样，一路小跑着朝着红毯的终点冲了过去，以至于走在他们前面，还意犹未尽的女明星们一个个都只能跟着跑。
一路从红毯走过来，宋铮都忍不住有种羞羞的感觉，如果不是红毯主持人正在慷慨激昂的介绍着金鸡奖一路24年的风风雨雨，宋铮都要以为自己是到了维密秀了。
那一对对的球，晃得宋铮眼睛都发花了，结果就是刚一坐下，就被张婧初特隐蔽的狠狠掐了一把。
“我去！疼！”
张婧初白了宋铮一眼，就像没事儿人一样，她今天本来也想穿一件大开襟的，可是刚拿出来就被宋铮给否决了，没办法只能另外选了一件相对保守的礼服。
不过，倒也亏得宋铮是个小心眼儿，不然的话，她要是真的传出来，那才是自取其辱呢，看看刚刚红毯上那老中青三代的女明星，一个个的波涛汹涌，她虽然不是飞机场，可到底相对贫瘠，就是想秀，也实在是秀不出什么东西。
“你们男人都一样！”
张婧初小声嘟囔了一句，宋铮听见，还真不知道该怎么接话，只能假装没听见，东张西望的，然后就瞧见了坐在他旁边的一一路川！
“路导！”
张婧初也看见了路川，她之前拍过路川的一部电影，算是有交情的，路川也笑着回应，和传闻中那个冷傲的骚年，看上去完全不是一回事儿，至少人家会笑。
宋铮也跟着路川打了个招呼，俩人之前没见过面，不过对路川，他可是闻名已久了。
作为导演，路川就是那种优点和缺点都集于一身的人，就像他的电影，称不上完美，但也绝不平庸。
加在他身上的标签，所谓的“躁动份子、野心家、大忽悠”，绝不是传统意义上的贬义词。
因为只有躁动，才会愿意冒险求变。只有有野心，才不会降低对自己的要求。而忽悠，或许是一个在坚持自我和遵从游戏规则之间平衡的导演形成的一种应世手段。
路川则评定自己是个单纯的人，除了热爱的电影之外，对其他都是无所谓，也缺根筋。
在所有中国导演里，路川可能是挨骂最多的一个，不喜欢他的人给他几个评价：狂傲书生、投机取巧、志大才疏。
依据是他的电影《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》选题、价值观上都透着一股俯看家国和苍生的精英劲儿。
今天，路川正是带着他的作品《可可西里》来参加金鸡影展，对于这部电影，宋铮还真的不好评价，喜欢的人真喜欢，不喜欢的人，嗤之以鼻。
宋铮属于两者之间，这部片子有好的地方，缺点同样明显。
路川给宋铮最深刻的印象就是，他是个非常善于讲故事的人，可是在《可可西里》中，路川却放弃了曲折刺激的好莱坞式叙事模式，而从处女作《寻枪》来看，他分明具备这种讲故事的能力，更不用说，他本身便是出身著名编剧家庭。
对戏剧冲突的弱化处理和非职业演员的启用，让本片具有浓郁的新现实主义风格，在许多镜头的处理和叙事的安排上，甚至采用了纪录片通常的手法。
虽然这种简单、直率的表达并不显得乏味，并且在直白中迸发出击中人心的力量，但是总的来说，还是略显寡淡。
宋铮前世今生都看过路川的这部《可可西里》，在寡淡如水的剧情中，他试图为其梳理出两条明暗相见，又互为表里的主线，一条明线是巡山队与盗猎者的争斗，另一条暗线则是人与天地的对决。
在明线叙事里，路川刻意淡化以队长日泰为首的巡山队员们之所谓英雄形象，对盗渔者的随意处罚、对收缴羚羊皮的私下售卖，这些游走在法律边缘的行为，看似削弱了队员们的正面形象，但却正是同样游走在体制边缘的他们无可奈何之下的生存智慧。
他们既是为了那片美丽荒原不计个人得失的理想主义者，又是懂得为生存而变通的现实主义者。
为了追踪盗猎者，他们走进可可西里的深处，时时惊心，步步为营，所有的这些都似乎在为着最终的对决而铺垫。
真正等到双方见面，却被设计得轻描淡写，伴随着一声枪响，一切归于沉寂，如同什么也没有发生。
而在暗线之中，所有人类都显得那么渺小而无力。天地不仁，以万物为刍狗。暴风雪和流沙不理会没顶者的秉性是良善或恶毒，只遵循着最简单的物理原则，吞噬所有敢于挑战自然权威的侵入者。死亡随时可能发生，而在这种环境之中，更显出生命的可贵。
从两条线的缠绕交叉中，观众们得以窥视全篇的主题，那就是生命和死亡的力量。
人的生与死，藏羚羊的生与死。
在求生本能和肩负责任与这苍茫天地间的巨大力量斗争之中，戏剧的张力油然而生，让观者为之吸引、为之感动。
故事从一场天葬而始，以一场天葬而终，路川为电影设计了一种带有轮回意味的环形结构，昭示了这是一部关注死亡和见证死亡的电影。
但无论是纪实性的镜头语言，还是极为克制的背景音乐，路川都显示出冷静和隐忍的一面。
太多可以煽情的地方，路川选择了以旁观者的身份平静叙述，那些应该批判的、应该讽刺的和应该歌颂的，他全部刻意拉开距离，交给观众去自己判断。
正因如此，本片才有了让人心脏震动的力量。
“在可可西里，你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”
在藏语里，可可西里是“美丽少女”的意思。而恰如其名的，这里几乎是中国最后一片未被人类所污染的处女地。
但正如一位柔弱的少女，可可西里也是任人蹂躏的。盗猎者的魔爪从未停止在这片土地上肆虐，苍茫天地间，熙来攘往的他们，留下血腥的罪恶。
无论是尸横遍野的藏羚羊，还是倒在枪口下的日泰、窒息于流沙中的刘栋，可可西里一视同仁的见证着这些生命的陨落，于它，千万年也不过一瞬，人间喧嚣，更如浮云流水，不值一哂。
而导演路川，也似这亘古不变的可可西里，编织着镜头下的故事，吝啬于给予任何表情与态度。
好人命丧黄泉，坏人全身而退？
世界上哪有这么简单的两分法，更何况，这更接近于当年事实的真相。
在《可可西里》位数不多的出场人物中，有两个人很容易引起观众的注意，那便是刘栋和马占林，他们分属两边不同的阵营，但比起其他脸谱化的角色，却有了更多人性复杂的一面。
从巡山队员集结时，刘栋便是姗姗未至，弟兄们摩拳擦掌，准备物资，他却一个人沉溺在酒乡与温柔窟里。
对可可西里那片让人发狂的地方，他分明是有抵触的，但这是自己选择的路，是无法卸下的责任和重担。所以他去了，而且，和所有同伴一样，不顾艰险、不惮辛劳。
战友重病，他千里驰骋送回集镇，又觍颜去见他的女人，既是贪恋那具肉体的温暖，也是为了讨要些钱财。
女人要走，他无从得知，但即便知道，大概也不会阻拦吧。他不是浪子，却更不是一个可以为女人带来安定的男人。
他是巡山队伍中唯一的汉人，天葬不是属于他的信仰，所以他拥有了一场更加原始、更加自然的活葬。突如其来的流沙，一点点吞噬着他的身体，从挣扎、恐惧，到释然，甚至微笑，刘栋求来了永恒的解脱。而他的身体，便如同亿万年来可可西里上所消逝的其他生命，渺然无踪。
而马占林则更像是对冷漠无知的民众的一种讽喻，他和他的儿子们不是大奸大恶之徒，不过是为了五元钱一张的剥皮费，跟着盗猎者们混口手艺饭。
在巡山队的枪口下，他们瑟瑟发抖，为讨要一个冰冷的馒头而卑躬屈膝，被赶到大风大雪中自生自灭时，他们又用卑贱而顽强的生命力挺了下来。
为了区区蝇头小利，滥杀生命固然可耻，但在巡山队员受伤时，他毫不犹豫的让儿子采取急救措施。
而当日泰身死后，也只有他，久久矗立在尸身旁，眼神中说不出是同情、怜悯还是别的什么东西。
他们就像这个国家中的大多数人，既有善良、慈悲的一面，却也有着湮灭道德底线的人生哲学，既能顽强的战胜狂暴的自然，又会在强权和强盗面前毫无尊严的苟活。
而与之相对的，是真正有着清晰价值观，并愿意为之付出生命的巡山队员，在他们的身上，观众们不但可以感受到藏.族同胞的淳朴，更重要的，是一种信仰的力量。
与早已将一切信仰当成牛鬼蛇神打入十八层地狱的汉族相比，藏人的信仰是坚定的。
在世界屋脊的荒蛮之地，仍有着磕长头的善男信女，有着虔诚笃信的藏人，很多时候，信仰是一个人道德的支架，是对这个世界最后和最高的畏惧和敬服。
所以说，失去了信仰，或者说信仰已经世俗化和政治化的民族是可悲而可怕的，不惧业报、不虑因果，他们什么都做得出来。
藏民的天葬虽然看似残忍，却昭示着生命的真谛，赤条条来，赤条条去，从“无”中诞生，也回归到“无”的状态。
不用费心费力的预备墓碑、坟地，而是主动投身到大自然的代谢轮回之中，除开情人故友的回忆，再也不会存在于这个世界的任何地方，大象无形，无牵无挂。
作为第六代导演中的一员，路川的风格偏向写实，但又极具浪漫与文艺情怀，这种风格上的特点集中体现在《可可西里》上，是叙事上的现实主义和表现手法和主题上的浪漫风格。
他既用避免刻意拔高的平实手段，将自己和主旋律歌功颂德的传记电影区分开来，又赋予影片一种苍茫、野心的气质，使电影充满了浪漫化的视觉效果。
可也正是因为如此，《可可西里》上映之后，很多人给出的评价都是，这是一部拍给影评人看，或者用来做电影艺术研究的，但却并不适合普通人。
因此，不管《可可西里》被各路影评人捧到了一个什么样的高度，却已然改变不了，票房惨败的结局。
很多观众从电影院走出来之后，最深切的体会就是压抑，一开场，巡山队员被抓，眼睁睁看着偷猎者猎杀藏羚羊然后剐皮，那愤怒绝望的眼神直刺心底，然后他也被无情枪杀。
虽然这故事就是真实的事件，但普通观众仍然不愿相信这样赤裸裸的罪行曾经发生过，这也是很多观众在电影院门前徘徊良久，最终放弃走进去看的原因。
宋铮也是如此，感觉看这部电影需要有比看《盲井》更强大的内心，其实他很喜欢西部片，喜欢那茫茫荒漠的萧索，喜欢那一骑绝尘飞扬的尘土，喜欢那高大巍峨的雪山。
但这剧情让宋铮没有勇气去面对这样残酷的事实，所以前世他尽管很早就听说过路川拍出了一部神剧，却一直避而不看。
最终还是因为好奇于这会是怎样的一个悲壮故事呢？
于是，还是忍不住看完了。
看完电影，宋铮久久不愿说话，这是一个太沉重的心情，电影讲的故事很简单，大致讲的是，因利益驱使，可可西里的藏羚羊被不法分子大肆猎杀，为保护藏羚羊，以日泰队长为首的志愿巡山队竭力追捕不法分子，一路艰辛，与人斗，与大自然斗，但最终日泰队长却被不法分子杀害，悲剧收场。
在荒无人烟的可可西里，他们面对种种艰难，一路追凶，队员病倒的病倒，受伤的受伤，最后只剩下队长和记者追到凶手，可寡不敌众，队长被枪杀。
看完电影心情沉重是因为悲愤，悲愤于巡山队的条件艰苦却坚持不放，一心抓捕却无能为力！
还有一幕特别让人难过，刘栋回山救人陷入流沙后奋力挣扎，最后仰面向天，流着泪被沙坑慢慢吞没！
这种压抑的感觉，或许正是《可可西里》赢得口碑，却失去票房的关键原因。
除了对这部电影整体的感觉，此外，从电影艺术角度来看，宋铮不认为《可可西里》是一部很优秀的影片。
艺术必是表现了高超的人工技艺的，艺术是人工，是人以区别于自然的重要一点。如果仅仅凭奇特的经历，新鲜的风光取胜，那不是艺术的胜利，是其它东西的胜利。
当然，如果不认为电影是艺术便罢，如果一样认为电影应当归在艺术的门类下，宋铮觉得不能在艺术上取胜的影片，纵然可以名噪一时，但终不能在艺术史上立得住。
之于小说等其它艺术形式也是如此，靠不凡的经历，异国或异域的情调，不费太多功夫也能吸引大批受众，若是为赚钱当然没问题，但若在艺术的标准下讨论，它们远不够优秀。
路川的何不《可可西里》的确表现出了许多新意，但宋铮以为远没有大家期待的那样出色。
影片开头还是很有表现力的，一个巡山队员被杀害，静悄悄地发生，在大家以为他会没事的时候，突然是一声枪声。
然后是标题，是天葬。
这段序幕镜头切换之处皆是恰到好处，很流畅，暗淡压抑的调子也很准，吊起人虚幻的期望。
然而从天葬开始，路川在叙事方面就开始变得不稳了，甚至有点儿俗起来了。以记者作为线索本身就是给观众一种窥探的视角，而一开始又是天葬这样炫奇的场面，接着路川就开始贪恋西部雄伟的山川，用几百张羚羊皮的场面来冲击观众的视觉。
影片开始不紧不慢地讲述一个追捕的过程，日复一日，节奏似乎有些放纵，到了电影进行到一半的时候，巡山队由于没有食物和汽油把俘虏的给盗猎者当帮手的人在悬崖边释放，这时影片才展露了许多评论所说的“大气”，从此的小半部影片倒还有几分雄浑之气，有点震撼的味道。
路川的用心似乎不很专一，他的想法似乎很多，但是却不能讲这些想法糅合在一起，然后展现出来，以至于看完之后，宋铮都不知道他最终是要干什么。
如果要说是想在写实中用客观的镜头反映，那为何出现一个队员被流沙吞没后仰视天空半分钟的英雄主义式镜头？
如果说就是要紧张激烈的冲撞，那前半部影片就显得冗长了。
其实一开始的天葬就预示了男主角泰日队长的结局，如果要表现这种激励和震撼，不妨对前半部影片大幅修改一番。
如果说还原生活本身，宋铮倒比较疑惑影片是否真的还原了生活本身，还仅仅是还原了路川想象的生活本身，或者说城市里的观众期望的生活本身？
如果要像新写实主义那样记录生活，《可可西里》的重要问题就是，它只是记录，观众们却并不知道他们为什么要这样做。
在某一刻，当他们看着可可西里的星空，说起地质学家的话和可可西里的美，宋铮好几次都以为他们就要说出来了，结果话到嘴边就没了。
这样说出来虽然比较直接，但总比没有强。
这点上路川显然比不上贾彰恪，贾彰恪的电影纵使不漏痕迹地叙述着，但却让人能感觉人物背后的内心世界，而路川给观众的只是人物动作眼神构成的世界。
另一方面，《可可西里》里群像的人物没有层次缺乏个性，巡山队里那些人，除了几个主要的，其他根本分不清谁是谁，那他们生存在作品中的意义是什么？
盗猎者的帮手们，那群俘虏也同样，而实际上那些主要人物也很单薄，大家只知道他们不顾一切地保护藏羚羊，其他一概无知。
这里面最丰满的人物反倒是是那个剥羊皮的马占林，他带着三个儿子，迫于生计，闯荡可可西里，数次被抓，在被俘路上进行了一次逃亡，又从暴风雪中顽强地生存下来，最后还悄悄地提醒记者如何找出山的路。
马占林虽只有寥寥数笔，但经历曲折，性格也展现了多个侧面，看来创作者们不是没有能力展现，但其他人物为什么就如此单薄呢？
最后泰日队长被杀的场景还是很不错，尤其补上的那一枪，就像影片开头，盗猎者对藏羚羊补上的那一枪，在人世之中，也许每个人都是被追捕的藏羚羊。
这使得有人开始揣测《可可西里》是不是关于生命的寓言，没有言明的目的和忘我地为了这个含糊的目的舍命工作，就像生命，人们不断追寻，却也分不清究竟为何。
而盗猎的目的是羊绒，为什么羊绒值钱呢，是国际时尚，似乎有点儿讽刺的意味。
而刘栋毫不含糊地向三陪女友要钱的场景似乎也有了深意，这些解读也没什么不可以，只是若不刻意的去解读，怕不能得出这些结论。
最后还是回到了那句话，路川很有想法，可是却又缺了一点儿将这些想法完全展现出来的能力。
当然，宋铮还是非常欣赏路川的，因为路川是中国电影第六代导演里，被观众和同行都比较认同的导演。
他是一个真正的导演，他的意志非常坚定，愿望非常强烈，虽然他看上去没有那种霸气，但他要做的，就决不妥协。
不妥协并不是生活中最适合的做法，但却是一个表达者必须的手段，妥协便是表达的障碍。
有人说他简单粗暴，那就对了，坚强，冷酷，执著，不这样观众们也看不到真正的路川的电影。
但是就《可可西里》而言，宋铮觉得路川完全可以做得更好，只是被他那些多出来的想法给束缚住了。
宋铮当然也没想着大言不惭的对着路川耗费了无数心血拍出来的《可可西里》品头论足，两个人只是相视一笑，打过招呼，然后就默然无声。
这倒是让坐在一旁的张婧初有些好奇，按照她的想法，这两个人碰面应该是惺惺相惜，有着说不完的话题，可是只是一声招呼，这就结束了！？
宋铮如果知道张婧初的想法，肯定是要发笑的，他却是很欣赏路川，不过也仅限于现在的路川，按照路川的发展轨迹，接下来的《南京，南京》，《王的盛宴》，如果是还能勉强达到及格线的话，宋铮重生之前看过的路川的最后一部电影，直接让他对路川所有的好印象瞬间幻灭了。
《九层妖塔》，宋铮一直到现在都觉得自己真是手贱，上辈子才会买了票去看《九层妖塔》。
看过之后，他才发现，好奇不仅能害死猫，而且毁了他一整天的好心情，在那之前，因为那部《王的盛宴》，宋铮对路川的印象已经逼近冰点了，结果因为不知从哪听说《九层妖塔》里面的特效还不错，不是“五毛钱”特效。
于是就抱着再给路川一次机会的想法去看了，是的，的确不是五毛钱质量，而是TM充话费赠送的质量，辱骂吐槽都是对其最好的赞赏。
如果说看个电影前，已经没有任何期待，甚至抱着大烂片的心情去看得话，一般来说，实际电影内容会给人赚回点同情分数。
而《九层妖塔》则是为了测试观众们的吐槽想象力而生的臭烂之作，就算是现在，宋铮回忆那些场景画面，都犹如吃了一只苍蝇，吞咽不出，极其难受。
开头倒是很诚实打出“本故事纯属虚构”的标语，行，根据《鬼吹灯之精绝古城》改编后，几乎毁了原故事也就那么着吧，毕竟编剧除了路川外，还赫然写着原作者天下霸唱的名字，能不加以阻拦这么糟蹋自己的原故事，不是收了不少改编费，要不就是泼出去的水，已无法挽回，作为《鬼吹灯》的忠实书迷，宋铮宁愿相信是第二种。
很多科幻迷都特别感恩众多电影从业者在《卫斯理系列》改编后拍的《蓝血人》后，就再也没有糟蹋《卫斯理系列》了，因为一旦自我感觉良好的特效，加上胡编乱造的故事情节，基本上比搞传销还令人深恶痛疾，同样烂到了家的《无极》好歹还算是原创故事，能烂到那个地步，也是有情可原的，《九层妖塔》的故事情节和特效制作简直就是侮辱了这四个字的名字。
最让人崩溃的，大概就是女主角姚大嘴了，她在最开始演杨萍时，好歹能让人接受，结果后来和赵有廷在被“火蝠”特效追赶到，跳入九层妖塔洞穴外的深潭时，超长版蓝月亮洗衣液的特效大片即视了，姚大嘴被怪兽叼着，非常飘逸，在水中旋转了几圈造型后，跟《汉江怪物》似得把她给拖走了，几年后，身穿红色“追梦人”牌马海毛大衣的Shirley杨出现了。
似乎是为了区分杨萍，姚大嘴开始用一种“面瘫”的表演方法来表现Shirley杨，至于为什么起这个跟原著女神一样的名字，鬼TM才知道！
剧中，姚大嘴应该尝试过很多种不同的表演方法，可能穿红大衣，头戴橄榄枝发箍的造型比较贴合《篱笆女人和狗》村妇的感觉吧，没错，Shirley杨刚出场见到赵有廷时，宋铮竟然恍惚看到了铜锁媳妇枣花的表情，是说杨萍失踪的几年，去农村体验了几年生活后，才变成了后来的Shirley杨吗？还满脸跟打完肉毒没消退似的，面无表情。
剧情发展到了不到30分钟，赵有廷和姚大嘴的关系发展就跟快进到90分钟后的熟络程度一样。
网友见面约.炮也不过如此，聊个几句，直接进行激.情.戏，那也是有床的前提。
而这两位刚组团去敢死，彼此的眼神就跟TM庆祝金婚纪念日似得，当年杰克和露丝在泰坦尼克号上是经历了多少事，才敢彼此那么深情对望啊，拿那么经典之作相比较，实在有种暴殄天物的罪恶感。
不过越后看，宋铮几乎看到了从打记事起，看过的各种灾难片、怪兽片、科幻片、惊悚片、红色英雄片等等。
《行尸走肉》、《切尔诺贝利日记》、《普罗米修斯》、《星际迷航》、《垂直极限》、《寂静岭》、《木乃伊1》和《木乃伊3》、《金刚》、《离开雷锋的日子》~~~~~~~
好吧，抄袭不怕，国产这种规模有几个不抄袭的，可是，路大导演，您倒是抄好点儿啊，哪怕给改成自己的东西，也算是本事，就这么1:1比照那些原作往下生扒。
可以说，电影从一开头，宋铮就不抱什么期望了，开始转移注意力，死盯那些传说当中狂拽炫酷吊炸天的特效，结果发现那些说特效特牛逼的，不管是营销炒作也好，自来水军也罢，有点良知的话，他们自己说完那些混账话，自己可能都不会去认真把整个片子给看完。
整个片子，也就能看前十分钟，起码前十分钟应该是原创的剧情，十分钟后，胡编乱造就开始了。
赵有廷、姚大嘴等一队人进入洞穴查寻之前爆炸原因时，走着走着，走出了洞穴，来到一片冰雪覆盖的山头。
姚大嘴她爸杨教授开始台词倒背，非常违和地喋喋不休，说着对面山是鬼族的大门，开启后将有很多秘密出来，会毁灭地球之类的，接着就出现了一大片称为“火蝠”的特效飞来，人一碰，就浑身着蓝火，瞬间成灰，巨NB的生化武器。
接着怪兽几个镜头，这个片子里，特效应该是没花什么钱的，因为那个怪兽后来出现的频繁，看着特别希望能打上马赛克，因为太实在了，鬼族就这么几头犹如被核辐射的动物的话，还真是挺省脑洞的。
怪兽第一次亮相后，就引发了一场毫无理由的大雪崩，这么安排，应该是为了让其他打酱油的人去死吧。
杨教授领着赵有廷，姚大嘴和连长来到了九层妖塔的大门口，他在门口点燃了为他准备多时的大型蜡烛，火苗子“嗖嗖”蹿上几百米的洞穴口，他让赵有廷和姚大嘴进入妖塔，并声称只有他们才能打开大门，跟TM使命召唤似得，杨教授绝对是腹黑的大Boss，因为感觉他知道太多了。
这时连长恐怕剧情再发展不好收场，用自己的身体盖住了燃烧了好几百米的火苗子，这时，瞬间就能想到这位演过什么，《离开雷锋的日子》的雷锋，《张思德》的张思德，都是英雄人物，所以人家能以身体堵枪眼，不对，堵火眼的勇敢实力行为，愣是把三味妖火给盖灭了。
九层妖塔瞬间熄灭，几只“火蝠”特效飞过，咬死了“雷锋”连长，雷连长也去领盒饭了，就好像设定好了的，这个时候就该死。
再后来，光头造型的大黑牛出现了，开始骗赵有廷说自己是图书馆馆长，给赵有廷安排到了一个没有人的图书馆上班，整天给他送各种关于九层妖塔的资料，赵有廷苦读了三年多资料后，大黑牛一施法，图书馆不见了，他们进入了一个墓穴里，然后大黑牛就特别郑重地说，“我是守陵人！”
宋铮当时就在电影院里笑喷了，他是在玩“奔跑吧兄弟”的cosplay吗？！
还有一段极雷的地方，大黑牛刚接到赵有廷时，回到图书馆，由于错过饭点，赵有廷提议请大黑牛吃饭，大黑牛带他来到了一个巨贵的西餐馆。
西餐馆有个舞台，胡八一的同伴胖子出现了，扮着猫王造型唱着中文老歌，还TM几乎完整唱了两首歌。
宋铮就算是再想删除任何关于《鬼吹灯》的记忆，还是解决不了满心的问号：胖子这个角色到底是超级酱油呢？还是演员本身被路川潜规则了呢？
演胖子的这个演员也是一眼就可以回想到他演过的有些弱智的角色，本来是个很有能力的演员，也恰好应该是个很有意思的角色，结果出现了多场无意义的，跟群演差不多的龙套，还竟是两个字的台词：“我去！”、“我靠！”、“牛B”、“救命！”令人发指到极致！
然后，剧情就莫名其妙的继续发展到了“石油小镇”，整个片子里，可能从头到尾，最棒的也就是美术置景和人物化妆造型，当然是群演的化妆造型很棒，主角和配角的化妆、服装造型应该是实习生给做得，毁人不倦到最高级。
“石油小镇”举办一场六一儿童节歌唱表演，结果下面的观众都穿着深秋的衣服，可能那里面的六月份要进入寒季了？
女主持人成心想搞笑，结果把怪兽给引来了，大红色幕布后面的怪兽这个桥段是整个片子处理最好的部分，后来由于太实的频繁出现，跟TM玩生化危机似得，还怎么打都不死。
最后的剧情就是赵有廷和姚大嘴都没死，两个人根本傻逼一样躺在什么鬼的王子棺材里，姚大嘴告诉赵有廷，自己的母亲陈瑾，每天的事情就是织毛衣，织的毛衣可以让父亲穿到死，让自己穿到出嫁！
并且还是鬼族的后代，到了一定岁数后，身体就会自燃，自己因为遗传了母亲的基因，父亲杨教授才拼死要到九层妖塔寻找重生的秘密。
到了结尾，整个片子也没有交待“九层妖塔”到底有哪九层？
为何要叫这个名字？
到底还有哪些鬼？
反正这些问题一概没有解决，无所谓了，反正“本故事纯属虚构”，陆川在影片开始说得非常清楚了。
总之，整个《九层妖塔》跟一堆裹脚布一样，又臭又长，而且臭得没理没据，长得无法无天。
宋铮见着路川的时候，也确实想着要惺惺相惜一把，好歹目前都是圈儿里的异类份子，应该能有共同话题，可是一想到自己上辈子居然为《九层妖塔》捐献了一张电影票，满腔的悲愤，顿时让宋铮没有了这个心思。
而路川呢，人家可是自视甚高的，对宋铮，他认可，但更多的还是不服气，好在今天两个人就能决一雌雄，《可可西里》和《集结号》一起入选最佳影片，他们两个又都被提名最佳导演。
中国新生代导演最被看好的两个人，今天就将在金鸡奖的舞台上一决雌雄。
等等！
万一要是双黄蛋的话~~~~~~
依着金鸡奖的尿性，还真TM不是不可能的事儿！
晚上六点半，第二十五届金鸡奖的闭幕式迎来了红毯秀。
宋铮本来是没什么期待的，可是当红毯秀开始之后，他才知道什么叫做大开眼界。
“咱们中国的风气什么时候变得这么开放了？”
这话宋铮只能憋在心里喃喃自语，真要书说出来的话，他旁边的张婧初估计能一把将他给掐死。
作为本届金鸡奖红毯秀的压轴大腕儿，宋铮的出场顺序，自然排在靠后的位置，这也是早就安排好的。
等到宋铮乘坐的车达到红毯入口位置的时候，他却不知道自己是不是应该下去了。
因为在他前面走上红毯的那几位还在上面搔首弄姿，没完没了的摆POSS。
十月，三亚的天气虽然依旧很暖和，可是身上穿那么一点儿真的就不怕冻着吗？
宋铮真的很佩服设计出了那些衣服的设计师，这要是放在新中国刚成立的时候，估计没人都能得上一面勤俭节约的小红旗。
当然，更加值得佩服的是，能够堂而皇之将那些衣服穿在身上的女明星。
我艹！
我TM看见内裤了，辣眼睛！
车门被打开，宋铮和张婧初走了下来，顿时现场欢声雷动，红毯两侧的影迷精神尖叫，不听高喊着宋铮和张婧初的名字。
张婧初刚想挥挥手和自己的影迷打招呼，就被宋铮一把拉住了手。
“快走！”
然后人们就看到宋铮跟带着媳妇儿逃难的一样，一路小跑着朝着红毯的终点冲了过去，以至于走在他们前面，还意犹未尽的女明星们一个个都只能跟着跑。
一路从红毯走过来，宋铮都忍不住有种羞羞的感觉，如果不是红毯主持人正在慷慨激昂的介绍着金鸡奖一路24年的风风雨雨，宋铮都要以为自己是到了维密秀了。
那一对对的球，晃得宋铮眼睛都发花了，结果就是刚一坐下，就被张婧初特隐蔽的狠狠掐了一把。
“我去！疼！”
张婧初白了宋铮一眼，就像没事儿人一样，她今天本来也想穿一件大开襟的，可是刚拿出来就被宋铮给否决了，没办法只能另外选了一件相对保守的礼服。
不过，倒也亏得宋铮是个小心眼儿，不然的话，她要是真的传出来，那才是自取其辱呢，看看刚刚红毯上那老中青三代的女明星，一个个的波涛汹涌，她虽然不是飞机场，可到底相对贫瘠，就是想秀，也实在是秀不出什么东西。
“你们男人都一样！”
张婧初小声嘟囔了一句，宋铮听见，还真不知道该怎么接话，只能假装没听见，东张西望的，然后就瞧见了坐在他旁边的一一路川！
“路导！”
张婧初也看见了路川，她之前拍过路川的一部电影，算是有交情的，路川也笑着回应，和传闻中那个冷傲的骚年，看上去完全不是一回事儿，至少人家会笑。
宋铮也跟着路川打了个招呼，俩人之前没见过面，不过对路川，他可是闻名已久了。
作为导演，路川就是那种优点和缺点都集于一身的人，就像他的电影，称不上完美，但也绝不平庸。
加在他身上的标签，所谓的“躁动份子、野心家、大忽悠”，绝不是传统意义上的贬义词。
因为只有躁动，才会愿意冒险求变。只有有野心，才不会降低对自己的要求。而忽悠，或许是一个在坚持自我和遵从游戏规则之间平衡的导演形成的一种应世手段。
路川则评定自己是个单纯的人，除了热爱的电影之外，对其他都是无所谓，也缺根筋。
在所有中国导演里，路川可能是挨骂最多的一个，不喜欢他的人给他几个评价：狂傲书生、投机取巧、志大才疏。
依据是他的电影《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》选题、价值观上都透着一股俯看家国和苍生的精英劲儿。
今天，路川正是带着他的作品《可可西里》来参加金鸡影展，对于这部电影，宋铮还真的不好评价，喜欢的人真喜欢，不喜欢的人，嗤之以鼻。
宋铮属于两者之间，这部片子有好的地方，缺点同样明显。
路川给宋铮最深刻的印象就是，他是个非常善于讲故事的人，可是在《可可西里》中，路川却放弃了曲折刺激的好莱坞式叙事模式，而从处女作《寻枪》来看，他分明具备这种讲故事的能力，更不用说，他本身便是出身著名编剧家庭。
对戏剧冲突的弱化处理和非职业演员的启用，让本片具有浓郁的新现实主义风格，在许多镜头的处理和叙事的安排上，甚至采用了纪录片通常的手法。
虽然这种简单、直率的表达并不显得乏味，并且在直白中迸发出击中人心的力量，但是总的来说，还是略显寡淡。
宋铮前世今生都看过路川的这部《可可西里》，在寡淡如水的剧情中，他试图为其梳理出两条明暗相见，又互为表里的主线，一条明线是巡山队与盗猎者的争斗，另一条暗线则是人与天地的对决。
在明线叙事里，路川刻意淡化以队长日泰为首的巡山队员们之所谓英雄形象，对盗渔者的随意处罚、对收缴羚羊皮的私下售卖，这些游走在法律边缘的行为，看似削弱了队员们的正面形象，但却正是同样游走在体制边缘的他们无可奈何之下的生存智慧。
他们既是为了那片美丽荒原不计个人得失的理想主义者，又是懂得为生存而变通的现实主义者。
为了追踪盗猎者，他们走进可可西里的深处，时时惊心，步步为营，所有的这些都似乎在为着最终的对决而铺垫。
真正等到双方见面，却被设计得轻描淡写，伴随着一声枪响，一切归于沉寂，如同什么也没有发生。
而在暗线之中，所有人类都显得那么渺小而无力。天地不仁，以万物为刍狗。暴风雪和流沙不理会没顶者的秉性是良善或恶毒，只遵循着最简单的物理原则，吞噬所有敢于挑战自然权威的侵入者。死亡随时可能发生，而在这种环境之中，更显出生命的可贵。
从两条线的缠绕交叉中，观众们得以窥视全篇的主题，那就是生命和死亡的力量。
人的生与死，藏羚羊的生与死。
在求生本能和肩负责任与这苍茫天地间的巨大力量斗争之中，戏剧的张力油然而生，让观者为之吸引、为之感动。
故事从一场天葬而始，以一场天葬而终，路川为电影设计了一种带有轮回意味的环形结构，昭示了这是一部关注死亡和见证死亡的电影。
但无论是纪实性的镜头语言，还是极为克制的背景音乐，路川都显示出冷静和隐忍的一面。
太多可以煽情的地方，路川选择了以旁观者的身份平静叙述，那些应该批判的、应该讽刺的和应该歌颂的，他全部刻意拉开距离，交给观众去自己判断。
正因如此，本片才有了让人心脏震动的力量。
“在可可西里，你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”
在藏语里，可可西里是“美丽少女”的意思。而恰如其名的，这里几乎是中国最后一片未被人类所污染的处女地。
但正如一位柔弱的少女，可可西里也是任人蹂躏的。盗猎者的魔爪从未停止在这片土地上肆虐，苍茫天地间，熙来攘往的他们，留下血腥的罪恶。
无论是尸横遍野的藏羚羊，还是倒在枪口下的日泰、窒息于流沙中的刘栋，可可西里一视同仁的见证着这些生命的陨落，于它，千万年也不过一瞬，人间喧嚣，更如浮云流水，不值一哂。
而导演路川，也似这亘古不变的可可西里，编织着镜头下的故事，吝啬于给予任何表情与态度。
好人命丧黄泉，坏人全身而退？
世界上哪有这么简单的两分法，更何况，这更接近于当年事实的真相。
在《可可西里》位数不多的出场人物中，有两个人很容易引起观众的注意，那便是刘栋和马占林，他们分属两边不同的阵营，但比起其他脸谱化的角色，却有了更多人性复杂的一面。
从巡山队员集结时，刘栋便是姗姗未至，弟兄们摩拳擦掌，准备物资，他却一个人沉溺在酒乡与温柔窟里。
对可可西里那片让人发狂的地方，他分明是有抵触的，但这是自己选择的路，是无法卸下的责任和重担。所以他去了，而且，和所有同伴一样，不顾艰险、不惮辛劳。
战友重病，他千里驰骋送回集镇，又觍颜去见他的女人，既是贪恋那具肉体的温暖，也是为了讨要些钱财。
女人要走，他无从得知，但即便知道，大概也不会阻拦吧。他不是浪子，却更不是一个可以为女人带来安定的男人。
他是巡山队伍中唯一的汉人，天葬不是属于他的信仰，所以他拥有了一场更加原始、更加自然的活葬。突如其来的流沙，一点点吞噬着他的身体，从挣扎、恐惧，到释然，甚至微笑，刘栋求来了永恒的解脱。而他的身体，便如同亿万年来可可西里上所消逝的其他生命，渺然无踪。
而马占林则更像是对冷漠无知的民众的一种讽喻，他和他的儿子们不是大奸大恶之徒，不过是为了五元钱一张的剥皮费，跟着盗猎者们混口手艺饭。
在巡山队的枪口下，他们瑟瑟发抖，为讨要一个冰冷的馒头而卑躬屈膝，被赶到大风大雪中自生自灭时，他们又用卑贱而顽强的生命力挺了下来。
为了区区蝇头小利，滥杀生命固然可耻，但在巡山队员受伤时，他毫不犹豫的让儿子采取急救措施。
而当日泰身死后，也只有他，久久矗立在尸身旁，眼神中说不出是同情、怜悯还是别的什么东西。
他们就像这个国家中的大多数人，既有善良、慈悲的一面，却也有着湮灭道德底线的人生哲学，既能顽强的战胜狂暴的自然，又会在强权和强盗面前毫无尊严的苟活。
而与之相对的，是真正有着清晰价值观，并愿意为之付出生命的巡山队员，在他们的身上，观众们不但可以感受到藏.族同胞的淳朴，更重要的，是一种信仰的力量。
与早已将一切信仰当成牛鬼蛇神打入十八层地狱的汉族相比，藏人的信仰是坚定的。
在世界屋脊的荒蛮之地，仍有着磕长头的善男信女，有着虔诚笃信的藏人，很多时候，信仰是一个人道德的支架，是对这个世界最后和最高的畏惧和敬服。
所以说，失去了信仰，或者说信仰已经世俗化和政治化的民族是可悲而可怕的，不惧业报、不虑因果，他们什么都做得出来。
藏民的天葬虽然看似残忍，却昭示着生命的真谛，赤条条来，赤条条去，从“无”中诞生，也回归到“无”的状态。
不用费心费力的预备墓碑、坟地，而是主动投身到大自然的代谢轮回之中，除开情人故友的回忆，再也不会存在于这个世界的任何地方，大象无形，无牵无挂。
作为第六代导演中的一员，路川的风格偏向写实，但又极具浪漫与文艺情怀，这种风格上的特点集中体现在《可可西里》上，是叙事上的现实主义和表现手法和主题上的浪漫风格。
他既用避免刻意拔高的平实手段，将自己和主旋律歌功颂德的传记电影区分开来，又赋予影片一种苍茫、野心的气质，使电影充满了浪漫化的视觉效果。
可也正是因为如此，《可可西里》上映之后，很多人给出的评价都是，这是一部拍给影评人看，或者用来做电影艺术研究的，但却并不适合普通人。
因此，不管《可可西里》被各路影评人捧到了一个什么样的高度，却已然改变不了，票房惨败的结局。
很多观众从电影院走出来之后，最深切的体会就是压抑，一开场，巡山队员被抓，眼睁睁看着偷猎者猎杀藏羚羊然后剐皮，那愤怒绝望的眼神直刺心底，然后他也被无情枪杀。
虽然这故事就是真实的事件，但普通观众仍然不愿相信这样赤裸裸的罪行曾经发生过，这也是很多观众在电影院门前徘徊良久，最终放弃走进去看的原因。
宋铮也是如此，感觉看这部电影需要有比看《盲井》更强大的内心，其实他很喜欢西部片，喜欢那茫茫荒漠的萧索，喜欢那一骑绝尘飞扬的尘土，喜欢那高大巍峨的雪山。
但这剧情让宋铮没有勇气去面对这样残酷的事实，所以前世他尽管很早就听说过路川拍出了一部神剧，却一直避而不看。
最终还是因为好奇于这会是怎样的一个悲壮故事呢？
于是，还是忍不住看完了。
看完电影，宋铮久久不愿说话，这是一个太沉重的心情，电影讲的故事很简单，大致讲的是，因利益驱使，可可西里的藏羚羊被不法分子大肆猎杀，为保护藏羚羊，以日泰队长为首的志愿巡山队竭力追捕不法分子，一路艰辛，与人斗，与大自然斗，但最终日泰队长却被不法分子杀害，悲剧收场。
在荒无人烟的可可西里，他们面对种种艰难，一路追凶，队员病倒的病倒，受伤的受伤，最后只剩下队长和记者追到凶手，可寡不敌众，队长被枪杀。
看完电影心情沉重是因为悲愤，悲愤于巡山队的条件艰苦却坚持不放，一心抓捕却无能为力！
还有一幕特别让人难过，刘栋回山救人陷入流沙后奋力挣扎，最后仰面向天，流着泪被沙坑慢慢吞没！
这种压抑的感觉，或许正是《可可西里》赢得口碑，却失去票房的关键原因。
除了对这部电影整体的感觉，此外，从电影艺术角度来看，宋铮不认为《可可西里》是一部很优秀的影片。
艺术必是表现了高超的人工技艺的，艺术是人工，是人以区别于自然的重要一点。如果仅仅凭奇特的经历，新鲜的风光取胜，那不是艺术的胜利，是其它东西的胜利。
当然，如果不认为电影是艺术便罢，如果一样认为电影应当归在艺术的门类下，宋铮觉得不能在艺术上取胜的影片，纵然可以名噪一时，但终不能在艺术史上立得住。
之于小说等其它艺术形式也是如此，靠不凡的经历，异国或异域的情调，不费太多功夫也能吸引大批受众，若是为赚钱当然没问题，但若在艺术的标准下讨论，它们远不够优秀。
路川的何不《可可西里》的确表现出了许多新意，但宋铮以为远没有大家期待的那样出色。
影片开头还是很有表现力的，一个巡山队员被杀害，静悄悄地发生，在大家以为他会没事的时候，突然是一声枪声。
然后是标题，是天葬。
这段序幕镜头切换之处皆是恰到好处，很流畅，暗淡压抑的调子也很准，吊起人虚幻的期望。
然而从天葬开始，路川在叙事方面就开始变得不稳了，甚至有点儿俗起来了。以记者作为线索本身就是给观众一种窥探的视角，而一开始又是天葬这样炫奇的场面，接着路川就开始贪恋西部雄伟的山川，用几百张羚羊皮的场面来冲击观众的视觉。
影片开始不紧不慢地讲述一个追捕的过程，日复一日，节奏似乎有些放纵，到了电影进行到一半的时候，巡山队由于没有食物和汽油把俘虏的给盗猎者当帮手的人在悬崖边释放，这时影片才展露了许多评论所说的“大气”，从此的小半部影片倒还有几分雄浑之气，有点震撼的味道。
路川的用心似乎不很专一，他的想法似乎很多，但是却不能讲这些想法糅合在一起，然后展现出来，以至于看完之后，宋铮都不知道他最终是要干什么。
如果要说是想在写实中用客观的镜头反映，那为何出现一个队员被流沙吞没后仰视天空半分钟的英雄主义式镜头？
如果说就是要紧张激烈的冲撞，那前半部影片就显得冗长了。
其实一开始的天葬就预示了男主角泰日队长的结局，如果要表现这种激励和震撼，不妨对前半部影片大幅修改一番。
如果说还原生活本身，宋铮倒比较疑惑影片是否真的还原了生活本身，还仅仅是还原了路川想象的生活本身，或者说城市里的观众期望的生活本身？
如果要像新写实主义那样记录生活，《可可西里》的重要问题就是，它只是记录，观众们却并不知道他们为什么要这样做。
在某一刻，当他们看着可可西里的星空，说起地质学家的话和可可西里的美，宋铮好几次都以为他们就要说出来了，结果话到嘴边就没了。
这样说出来虽然比较直接，但总比没有强。
这点上路川显然比不上贾彰恪，贾彰恪的电影纵使不漏痕迹地叙述着，但却让人能感觉人物背后的内心世界，而路川给观众的只是人物动作眼神构成的世界。
另一方面，《可可西里》里群像的人物没有层次缺乏个性，巡山队里那些人，除了几个主要的，其他根本分不清谁是谁，那他们生存在作品中的意义是什么？
盗猎者的帮手们，那群俘虏也同样，而实际上那些主要人物也很单薄，大家只知道他们不顾一切地保护藏羚羊，其他一概无知。
这里面最丰满的人物反倒是是那个剥羊皮的马占林，他带着三个儿子，迫于生计，闯荡可可西里，数次被抓，在被俘路上进行了一次逃亡，又从暴风雪中顽强地生存下来，最后还悄悄地提醒记者如何找出山的路。
马占林虽只有寥寥数笔，但经历曲折，性格也展现了多个侧面，看来创作者们不是没有能力展现，但其他人物为什么就如此单薄呢？
最后泰日队长被杀的场景还是很不错，尤其补上的那一枪，就像影片开头，盗猎者对藏羚羊补上的那一枪，在人世之中，也许每个人都是被追捕的藏羚羊。
这使得有人开始揣测《可可西里》是不是关于生命的寓言，没有言明的目的和忘我地为了这个含糊的目的舍命工作，就像生命，人们不断追寻，却也分不清究竟为何。
而盗猎的目的是羊绒，为什么羊绒值钱呢，是国际时尚，似乎有点儿讽刺的意味。
而刘栋毫不含糊地向三陪女友要钱的场景似乎也有了深意，这些解读也没什么不可以，只是若不刻意的去解读，怕不能得出这些结论。
最后还是回到了那句话，路川很有想法，可是却又缺了一点儿将这些想法完全展现出来的能力。
当然，宋铮还是非常欣赏路川的，因为路川是中国电影第六代导演里，被观众和同行都比较认同的导演。
他是一个真正的导演，他的意志非常坚定，愿望非常强烈，虽然他看上去没有那种霸气，但他要做的，就决不妥协。
不妥协并不是生活中最适合的做法，但却是一个表达者必须的手段，妥协便是表达的障碍。
有人说他简单粗暴，那就对了，坚强，冷酷，执著，不这样观众们也看不到真正的路川的电影。
但是就《可可西里》而言，宋铮觉得路川完全可以做得更好，只是被他那些多出来的想法给束缚住了。
宋铮当然也没想着大言不惭的对着路川耗费了无数心血拍出来的《可可西里》品头论足，两个人只是相视一笑，打过招呼，然后就默然无声。
这倒是让坐在一旁的张婧初有些好奇，按照她的想法，这两个人碰面应该是惺惺相惜，有着说不完的话题，可是只是一声招呼，这就结束了！？
宋铮如果知道张婧初的想法，肯定是要发笑的，他却是很欣赏路川，不过也仅限于现在的路川，按照路川的发展轨迹，接下来的《南京，南京》，《王的盛宴》，如果是还能勉强达到及格线的话，宋铮重生之前看过的路川的最后一部电影，直接让他对路川所有的好印象瞬间幻灭了。
《九层妖塔》，宋铮一直到现在都觉得自己真是手贱，上辈子才会买了票去看《九层妖塔》。
看过之后，他才发现，好奇不仅能害死猫，而且毁了他一整天的好心情，在那之前，因为那部《王的盛宴》，宋铮对路川的印象已经逼近冰点了，结果因为不知从哪听说《九层妖塔》里面的特效还不错，不是“五毛钱”特效。
于是就抱着再给路川一次机会的想法去看了，是的，的确不是五毛钱质量，而是TM充话费赠送的质量，辱骂吐槽都是对其最好的赞赏。
如果说看个电影前，已经没有任何期待，甚至抱着大烂片的心情去看得话，一般来说，实际电影内容会给人赚回点同情分数。
而《九层妖塔》则是为了测试观众们的吐槽想象力而生的臭烂之作，就算是现在，宋铮回忆那些场景画面，都犹如吃了一只苍蝇，吞咽不出，极其难受。
开头倒是很诚实打出“本故事纯属虚构”的标语，行，根据《鬼吹灯之精绝古城》改编后，几乎毁了原故事也就那么着吧，毕竟编剧除了路川外，还赫然写着原作者天下霸唱的名字，能不加以阻拦这么糟蹋自己的原故事，不是收了不少改编费，要不就是泼出去的水，已无法挽回，作为《鬼吹灯》的忠实书迷，宋铮宁愿相信是第二种。
很多科幻迷都特别感恩众多电影从业者在《卫斯理系列》改编后拍的《蓝血人》后，就再也没有糟蹋《卫斯理系列》了，因为一旦自我感觉良好的特效，加上胡编乱造的故事情节，基本上比搞传销还令人深恶痛疾，同样烂到了家的《无极》好歹还算是原创故事，能烂到那个地步，也是有情可原的，《九层妖塔》的故事情节和特效制作简直就是侮辱了这四个字的名字。
最让人崩溃的，大概就是女主角姚大嘴了，她在最开始演杨萍时，好歹能让人接受，结果后来和赵有廷在被“火蝠”特效追赶到，跳入九层妖塔洞穴外的深潭时，超长版蓝月亮洗衣液的特效大片即视了，姚大嘴被怪兽叼着，非常飘逸，在水中旋转了几圈造型后，跟《汉江怪物》似得把她给拖走了，几年后，身穿红色“追梦人”牌马海毛大衣的Shirley杨出现了。
似乎是为了区分杨萍，姚大嘴开始用一种“面瘫”的表演方法来表现Shirley杨，至于为什么起这个跟原著女神一样的名字，鬼TM才知道！
剧中，姚大嘴应该尝试过很多种不同的表演方法，可能穿红大衣，头戴橄榄枝发箍的造型比较贴合《篱笆女人和狗》村妇的感觉吧，没错，Shirley杨刚出场见到赵有廷时，宋铮竟然恍惚看到了铜锁媳妇枣花的表情，是说杨萍失踪的几年，去农村体验了几年生活后，才变成了后来的Shirley杨吗？还满脸跟打完肉毒没消退似的，面无表情。
剧情发展到了不到30分钟，赵有廷和姚大嘴的关系发展就跟快进到90分钟后的熟络程度一样。
网友见面约.炮也不过如此，聊个几句，直接进行激.情.戏，那也是有床的前提。
而这两位刚组团去敢死，彼此的眼神就跟TM庆祝金婚纪念日似得，当年杰克和露丝在泰坦尼克号上是经历了多少事，才敢彼此那么深情对望啊，拿那么经典之作相比较，实在有种暴殄天物的罪恶感。
不过越后看，宋铮几乎看到了从打记事起，看过的各种灾难片、怪兽片、科幻片、惊悚片、红色英雄片等等。
《行尸走肉》、《切尔诺贝利日记》、《普罗米修斯》、《星际迷航》、《垂直极限》、《寂静岭》、《木乃伊1》和《木乃伊3》、《金刚》、《离开雷锋的日子》~~~~~~~
好吧，抄袭不怕，国产这种规模有几个不抄袭的，可是，路大导演，您倒是抄好点儿啊，哪怕给改成自己的东西，也算是本事，就这么1:1比照那些原作往下生扒。
可以说，电影从一开头，宋铮就不抱什么期望了，开始转移注意力，死盯那些传说当中狂拽炫酷吊炸天的特效，结果发现那些说特效特牛逼的，不管是营销炒作也好，自来水军也罢，有点良知的话，他们自己说完那些混账话，自己可能都不会去认真把整个片子给看完。
整个片子，也就能看前十分钟，起码前十分钟应该是原创的剧情，十分钟后，胡编乱造就开始了。
赵有廷、姚大嘴等一队人进入洞穴查寻之前爆炸原因时，走着走着，走出了洞穴，来到一片冰雪覆盖的山头。
姚大嘴她爸杨教授开始台词倒背，非常违和地喋喋不休，说着对面山是鬼族的大门，开启后将有很多秘密出来，会毁灭地球之类的，接着就出现了一大片称为“火蝠”的特效飞来，人一碰，就浑身着蓝火，瞬间成灰，巨NB的生化武器。
接着怪兽几个镜头，这个片子里，特效应该是没花什么钱的，因为那个怪兽后来出现的频繁，看着特别希望能打上马赛克，因为太实在了，鬼族就这么几头犹如被核辐射的动物的话，还真是挺省脑洞的。
怪兽第一次亮相后，就引发了一场毫无理由的大雪崩，这么安排，应该是为了让其他打酱油的人去死吧。
杨教授领着赵有廷，姚大嘴和连长来到了九层妖塔的大门口，他在门口点燃了为他准备多时的大型蜡烛，火苗子“嗖嗖”蹿上几百米的洞穴口，他让赵有廷和姚大嘴进入妖塔，并声称只有他们才能打开大门，跟TM使命召唤似得，杨教授绝对是腹黑的大Boss，因为感觉他知道太多了。
这时连长恐怕剧情再发展不好收场，用自己的身体盖住了燃烧了好几百米的火苗子，这时，瞬间就能想到这位演过什么，《离开雷锋的日子》的雷锋，《张思德》的张思德，都是英雄人物，所以人家能以身体堵枪眼，不对，堵火眼的勇敢实力行为，愣是把三味妖火给盖灭了。
九层妖塔瞬间熄灭，几只“火蝠”特效飞过，咬死了“雷锋”连长，雷连长也去领盒饭了，就好像设定好了的，这个时候就该死。
再后来，光头造型的大黑牛出现了，开始骗赵有廷说自己是图书馆馆长，给赵有廷安排到了一个没有人的图书馆上班，整天给他送各种关于九层妖塔的资料，赵有廷苦读了三年多资料后，大黑牛一施法，图书馆不见了，他们进入了一个墓穴里，然后大黑牛就特别郑重地说，“我是守陵人！”
宋铮当时就在电影院里笑喷了，他是在玩“奔跑吧兄弟”的cosplay吗？！
还有一段极雷的地方，大黑牛刚接到赵有廷时，回到图书馆，由于错过饭点，赵有廷提议请大黑牛吃饭，大黑牛带他来到了一个巨贵的西餐馆。
西餐馆有个舞台，胡八一的同伴胖子出现了，扮着猫王造型唱着中文老歌，还TM几乎完整唱了两首歌。
宋铮就算是再想删除任何关于《鬼吹灯》的记忆，还是解决不了满心的问号：胖子这个角色到底是超级酱油呢？还是演员本身被路川潜规则了呢？
演胖子的这个演员也是一眼就可以回想到他演过的有些弱智的角色，本来是个很有能力的演员，也恰好应该是个很有意思的角色，结果出现了多场无意义的，跟群演差不多的龙套，还竟是两个字的台词：“我去！”、“我靠！”、“牛B”、“救命！”令人发指到极致！
然后，剧情就莫名其妙的继续发展到了“石油小镇”，整个片子里，可能从头到尾，最棒的也就是美术置景和人物化妆造型，当然是群演的化妆造型很棒，主角和配角的化妆、服装造型应该是实习生给做得，毁人不倦到最高级。
“石油小镇”举办一场六一儿童节歌唱表演，结果下面的观众都穿着深秋的衣服，可能那里面的六月份要进入寒季了？
女主持人成心想搞笑，结果把怪兽给引来了，大红色幕布后面的怪兽这个桥段是整个片子处理最好的部分，后来由于太实的频繁出现，跟TM玩生化危机似得，还怎么打都不死。
最后的剧情就是赵有廷和姚大嘴都没死，两个人根本傻逼一样躺在什么鬼的王子棺材里，姚大嘴告诉赵有廷，自己的母亲陈瑾，每天的事情就是织毛衣，织的毛衣可以让父亲穿到死，让自己穿到出嫁！
并且还是鬼族的后代，到了一定岁数后，身体就会自燃，自己因为遗传了母亲的基因，父亲杨教授才拼死要到九层妖塔寻找重生的秘密。
到了结尾，整个片子也没有交待“九层妖塔”到底有哪九层？
为何要叫这个名字？
到底还有哪些鬼？
反正这些问题一概没有解决，无所谓了，反正“本故事纯属虚构”，陆川在影片开始说得非常清楚了。
总之，整个《九层妖塔》跟一堆裹脚布一样，又臭又长，而且臭得没理没据，长得无法无天。
宋铮见着路川的时候，也确实想着要惺惺相惜一把，好歹目前都是圈儿里的异类份子，应该能有共同话题，可是一想到自己上辈子居然为《九层妖塔》捐献了一张电影票，满腔的悲愤，顿时让宋铮没有了这个心思。
而路川呢，人家可是自视甚高的，对宋铮，他认可，但更多的还是不服气，好在今天两个人就能决一雌雄，《可可西里》和《集结号》一起入选最佳影片，他们两个又都被提名最佳导演。
中国新生代导演最被看好的两个人，今天就将在金鸡奖的舞台上一决雌雄。
等等！
万一要是双黄蛋的话~~~~~~
依着金鸡奖的尿性，还真TM不是不可能的事儿！