第58章 新版冲霄楼
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这部《冲霄楼》开场片段，给周易的感觉，确实比前世拍得要好，比《五毒门》的片头也要强出很多，看得出来，赵导演也在进步。当然，可能是拍摄资金富裕，可以拍得更精致。
毕竟制作费用增加一倍，有钱就能拍得更好。
而且片头拍得决不平淡，反而尽显矛盾冲突。
尤其是开头宋太宗赵光义“烛光斧影”弑兄杀宋太祖赵匡胤的一段，还有紧接着，赵光义逼杀太祖次子赵德昭的一段，拍得非常深沉压抑，寥寥几个镜头，配合画外音，整体悲情气氛全拍出来了。
可以说，赵导演对影片整体气氛的把控很好。
而且，演员表演得也好。
请的都是很有经验的专演配角的老戏骨，可不是普通群演。
制作费用增加，当然可以请更好的演员，不用胡乱凑合事。
其实这点开销相对于整体制作费用来说，根本不算什么了。
特别值得一提的是，开头片段不像前世拍得那么普通，那么色彩鲜艳，确实区别很大，整体画面给人感觉非常阴郁深沉，而且画质更好，后期调色也好，还加了特效，对悲情气氛渲染得非常出色。
据说这段特效是巨能搞他们做的，做得很出彩，很不一般。
很多影迷从开头就被吸引住了。
这简直是悲情襄阳王的节奏啊！
影片开头就是在开宗明义的表明：可恨之人必有可怜之处。
很多资深影迷都能看明白导演的拍摄意图，画面渲染出什么气氛，肯定代表了导演的思想，不是随便乱来的，看什么漂亮用什么，那不可能。
虽然对“不分正邪，只论成败”的主题还不了解，但观众们多少能看出一些微妙之处。
至于那些影评人和资深记者，肯定更明白，就不用多说了。
这里很多镜头用的都是大全景冷处理，蕴藏激烈冲突，却又含蓄不露，更显沉痛压抑。
很多拍摄手法和前世都不一样，导演不同，当然拍得不同。
但影片的整体悲情基调和艺术效果都做得很到位。
周易在台下也很认真的观看，学习一些拍摄经验。赵导演的水平绝对不可能比前世华语电影刚兴起时候的电影导演差。人家经验老道，拍得肯定更有可取之处。
随着时代发展，技术进步，新时代的电影技术和拍摄技法不是旧时代能比的。
甚至不少影评人和媒体记者看到这些镜头画面，都心中大赞：虽然这是一部小成本动作片，但做得确实精良，决不粗糙，只是场面小，没有大制作的空中航拍，没有王府的大场面全景，但绝对不是粗制滥造。看看人家这镜头画面，拍出这种风格，真不一般，确实很好。
这是小而精的典型拍法，能拍得好也很见功力了。
尤其周易开场的演技，就给大家留下了深刻印象。
这里周易确实演得很好，特别是从少年襄阳王赵珏目睹父亲赵德昭被逼上吊自尽，自然过渡到周易饰演的青年襄阳王望着自己临摹下来的父亲自尽的画像，心切复仇，那种眼神冷漠中隐藏着疯狂和仇恨，演得确实颇为精彩，整体画面变得阴暗灰白，但唯有眼睛染上血丝，仿佛跃动着复仇的炽烈火焰。
这段眼神表演，周易当初演了好多遍，才抓取到了合适的镜头，差点累得眼睛疼。
但他自己要高标准，严要求，一定要拍得精彩才行，效果确实是好。
剧组美工做的四幅正反画像也很精致，达到了一定的艺术标准，人家也是正规艺校美术系科班出身的，做这样几幅画不成问题，剧组根本不用外包请人画。
这样的青年襄阳王片头一出场，就抓人眼球，一下子就吸引影迷了。
有影迷暗中嘀咕：“演技进步太快了。谁敢说文王殿下没有演技？”
很多影迷确实觉得周易进步神速，前途无量。
就连郎君都心中惊赞，认为周易演得很好，非常出彩。
旁边的唐嫣和裘操两女都觉得不错，心里也颇为赞赏。
一个精彩镜头就足以挑动影迷的心弦。
影片开篇就极为引人入胜。
这时片头画外音已经推进到最后一句：“德昭之子赵珏，受封为襄阳王，心切复仇，密谋起事，在府中建冲霄楼！”随着冲霄楼三字一落，片头片名立即打出，同时背景音乐转为慷慨激昂，衔接做得极好。
镜头直接转入冲霄楼内部，拍摄全景及各种特写。
整体画面色调阴冷，气氛压抑，尤其冲霄楼内部阴森恐怖，各种机关道具极为险恶惊人，配合壮观的背景音乐，渲染出了惨烈的气氛，预示着这里将展开血战。
各种精美的片头毛笔行书字幕配合打出。
尽管只是空楼特写，没有角色登场，但这些精彩的画面依然令影迷观众极为振奋。尤其冲霄楼内部恢宏全景大镜头展现，还有长镜头拍摄，确实壮观，给观众们带来了很强烈的惊喜，钱绝对没白花。虽然片头字幕使用老派手法，但大家都觉得非常合适，一点都不难看。
拍古典小说名段，用复古字幕手法，片头走的可谓是堂皇正道，不搞出奇制胜，不搞另类创新，影片整体格调显得非常稳重踏实。尤其整体沉郁压抑的灰暗风格基调确实令人惊赞，很有艺术感。
哪怕只看这些画面，影迷们就觉得肯定好看，戏不会崩。
很多影迷都被片头效果吸引住了，能沉下心，慢慢欣赏。
影迷们也多是懂艺术的，不是只会看热闹。
片头的画外音也能让观众明白一些剧情，尤其三侠五义的故事大家耳熟能详，这是古典小说，很多影迷都听过评书，看过电视剧，理解起来自然不吃力。
就算电影剧情不一样，角色设定有出入，但完全能理解。
这样就可以了，片头非常成功。
台下观看的赵经理和张制片他们，都觉得影片开头拍得很好，确实有水平。
正东的小成本片就是这样，活儿很细，绝对不会粗制滥造，给人感觉很好。
小成本只是缺少大场面，却不代表质量差。
尤其艺术总监、美工、道具、服装、化妆、特效、调色、配乐这些人都做得很好，功到自然成。
郎君也很受吸引，只觉得片中满满的商业元素，和文艺片的片头完全不同。激烈的大背景矛盾冲突加冲霄楼的阴森恐怖全景，配上雄浑的音乐和阴郁的色调，太抓人眼球了。难道导演读过观众心理学？这不像文艺片那么装逼，但其实也是装逼的一种形式，只是层次不同罢了。
郎君看得很认真，小声对周易讲：“虽然是小成本片，但你们搭这个冲霄楼肯定花了不少钱吧！”
周易低声解释道：“大笔支出主要用在这里了，除了主演的片酬，别的地方其实花不了多少钱。”
郎君点头道：“搭景费钱，一般都是这样的。”
他又说道：“你们这段背景配乐做得也好，雄壮大气，冲淡了一些阴森恐怖的味道，路子走对了，走大众路线，没往小众路线上走。你们正东确实有人才。”
周易笑了，他对配乐确实很满意，起码效果不比前世差，配合冲霄楼的内部镜头，很有震撼力和画面冲击力。这段配乐会在片中反复使用，确实非常出彩。
这是大众动作片配乐，确实不是小众恐怖片配乐，郎君的想法非常正确。
这段片头很快过去，直到打出导演名号，然后直接转入福安客栈的场景。
开场戏依然是鹿一峰饰演的花蝴蝶花冲的戏份。
不过在搭景方面，别看是小成本片，但比前世一些简陋的地方好太多了，绝对不会有那种特别简陋的镜头画面出现，让人瞬间出戏，赵导演特别在乎这方面。
在怀柔影视城拍戏的时候，剧组租用的地方都是比较好的，有多次合作关系，肯定能租到好地方。有不满意的地方，会请那边星辉公司的搭景工人进行改良，确保镜头画面精致可看。
这样拍出来的画面自然很好看。
就连郎君都觉得不错，还对周易说，这是花小钱，办大事。他当然能看出这段戏是在哪里拍的，小成本片能拍成这样，起码镜头画面没问题，确实难能可贵。
不搞大场面，就是省钱，而且影片质量没受太大影响，观众主要看打戏。
开场这段小打戏片段确实精彩，比前世那种简陋的动作强出很多，要在开头吸引观众，自然要把打戏设计精良，还要突出花蝴蝶花冲的实力。
尤其这段戏份用特写镜头展示了花冲的飞镖绝学“千变万化魔术手”，确实拍得异常巧妙。
一记蝴蝶飞刀重创开封府王梁，翩然远遁，非常漂亮。
在这段戏里，饰演开封府王栋王梁兄弟的演员都是正东武师组成员，发挥得不错。至于偶露一面的病太岁张华只是做个伏笔，表示这里是襄阳王的地盘，藏有暗桩。
饰演病太岁张华的演员也是武师，只是相貌不佳，正好适合病太岁的角色。
这些形貌特殊的武师，有些确实容易接到合适的戏份。
影片开场先声夺人，观众们受到吸引，都目不转睛的看着，不吃爆米花了。
大家都开始关注剧情。
接下来，花蝴蝶花冲勇闯招贤馆，三下五除二，解决掉王府侍卫，和成大奎饰演的神手大圣邓车相会的文戏表演，同样精彩，体现出了精湛的演技。
然后周易饰演的襄阳王赵珏再次登场，在群演众人衬托下，龙行虎步，满面华荣，极具王者威仪，贵气十足，威势天生，尤其这段王府文戏表演，体现出了招贤纳士的贤王风范和大气胸怀，与花冲等人的交谈如亲似友，气度雍容，令人望之心折，确实表现出了令人眼前一亮的演技。
正是因为有这种扎实大气的精彩表演，江湖草莽纷纷投效才更可信，更有说服力。
草莽豪杰当然不会屈身投靠在幼稚小儿麾下，那样岂能成大事。
这里的表演一定要靠演技撑起来，不然就成了小四演项羽，沐猴而冠，就不好了。
但周易演得确实精彩，达到了导演的要求。
即便和饰演小诸葛沈仲元的庞国斌、饰演花蝴蝶花冲的鹿一峰、饰演神手大圣邓车的成大奎相比，周易也丝毫不落下风，气场十足，唱作俱佳，真的做到了礼仪老师路德金要求的“行如平波行船，坐如虎踞龙盘，声如雷霆巨浪，相如中天艳阳”。这些表演效果都是严格训练出来的。
不经过专门训练，绝对不可能演出这种效果，还要有天赋才行。
即便是再挑剔、再苛刻的影评人，把周易的一举一动，包括每个面部细微表情，每个手势，甚至语速快慢和步行间距单独拿出来，放到放大镜下面去看，都挑不出什么毛病，确实演得很好。很多影评人和媒体记者都觉得周易进步很大很快，十分难得。
现场影迷观众看着几名演技派飙戏，都觉得很爽，同样觉得周易表演得很好，而且还那么帅，简直没法挑剔了，一般的小鲜肉可演不出这种水准，一看就是专门练过的。
接下来，就是冲霄楼内放置桃花玉马，签约盟单兰谱的戏。
看守冲霄楼的黑狼山“铁面金刚”蓝骁也露了脸。
这段整体音效做得很好，非常有气势。
观众丝毫不觉得沉闷，只觉得大家的表演都在水准之上，整体气氛衬托得也好。这种铁血硬汉动作片可不是靠小鲜肉的颜值撑场面，周易不算是小鲜肉，表演可圈可点，非常不错。几名配角也是二三线演技派，除了成大奎，其实都是科班出身，单就演技来说，绝对不是如今的某些小鲜肉能比的。
成大奎历练这么多年，演技也是有的。
颜值不够，大家当然要拼演技，不然岂不是要被周易压戏。
这样大家的表演自然很出彩，确实是实力派，属于名气不大，演技不差的那种类型。即便是一些大制作的片子里，如果靠小鲜肉撑场面，也拿不出这样的演技。
哪怕主角高松还没出场，但观众们都觉得很好看。
开场戏份就这样一场一场的过去。
特别是开封府王栋惨死冲霄楼的戏，拍得惊心动魄，着实出彩。
影迷们看得心惊肉跳，惊悚不已。
冲霄楼各种机关杀器初一亮相，便惊艳四座，令人胆寒。
随着高松和郑子龙一一出场亮相，戏份越来越热闹好看。
能把群戏拍得这么好看，错落有致，确实很体现赵导演掌控场面和节奏的能力。
襄阳王赵珏的练功戏虽然先前看过了，但依然令人兴奋。
如今有些影迷已经进行了第一次封神榜评分，分数普遍很高，显然观众们对影片整体格调和剧情都比较满意，完全能看进去。单就第一次评分来讲，肯定比当初的《五毒门》强，后面会更高。现在影片只是开篇，还没到高潮，甚至第一个小高潮还没到。
正东高层当然会接到后台人员传来的数据，毫不意外，毕竟抢先场的封神榜评分早就出来了，总体是什么情况，都可以预计，差不多就是这种分数。
眼看周易又出场了，观众们都集中注意力，就喜欢看周易表演。
颜值高，还能演技好，确实吸引观众。
尤其这段戏拍得很有威风气势，做派极为亮眼，襄阳王赵珏高坐龙床，运筹帷幄，号令群雄，安排手下高手劫杀钦差严查散，确实表演精彩，锋芒必露，霸气逼人。
虽然这种表演难度不大，演得不算出神入化，距离影帝级表演不可以道理计，但对于年轻演员来说，把动作片文戏演成这样就很好了，不能挑剔更多。特别是，这种表演和《五毒门》里的小师弟完全是两种形象，反王与侠少反差极大，演什么像什么，对比来看，非常出彩。
如果是影帝来表演，可能会举重若轻，用最轻的方式来处理，显得角色更具威严，甚至可以用斯文和镇定来表现残暴，但周易现在明显做不到那样，即便再有天赋，才刚开始学习，不可能一下子就成影帝了，如今只能做表面化表演，这样就够用了，又不靠这个角色争影帝。
不少影评人和影迷都暗中赞赏，给予好评。
他们不会对周易这样的刚上燕影的年轻演员要求更多。
那样不切实际，如今这样就很好了，值得鼓励和嘉奖。
这正像宣传的那样，就是史上最帅襄阳王，毫不过分。
注意一点：是史上最帅襄阳王，不是史上最佳襄阳王。
这时观众们都看得如痴如醉，注意力都沉浸在影片剧情里，没人说话，也不吃零食了。
影片剧情展开很好，情节紧凑，还很带感。
一场场戏份过去，观众愈发受到剧情吸引。
中间郑子龙和林晏搭档出场的钦差微服私访的戏份，也拍得不错，生动有趣。尤其邵俊杰饰演的锦毛鼠白玉堂出场后，两大美男对戏，再配上林晏插科打诨，更是花样精彩，极为吸引影迷。编剧组改编得极好，剧本台词比前世更加精彩，可看性很高，并不枯燥。
用后世的话讲，这就是演技担当加颜值担当加幽默担当的组合，碰撞出了表演的火花。
和前世的角色对比，邵俊杰的颜值更高，演技更合适，这是一个小亮点。
不是说他的演技比前世的演员高明多少，只是表演更恰当。
现场的影迷观众都看得津津有味。
周易虽然早就看过成片，但这时再看一遍，同样感觉很好。
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这部《冲霄楼》开场片段，给周易的感觉，确实比前世拍得要好，比《五毒门》的片头也要强出很多，看得出来，赵导演也在进步。当然，可能是拍摄资金富裕，可以拍得更精致。
毕竟制作费用增加一倍，有钱就能拍得更好。
而且片头拍得决不平淡，反而尽显矛盾冲突。
尤其是开头宋太宗赵光义“烛光斧影”弑兄杀宋太祖赵匡胤的一段，还有紧接着，赵光义逼杀太祖次子赵德昭的一段，拍得非常深沉压抑，寥寥几个镜头，配合画外音，整体悲情气氛全拍出来了。
可以说，赵导演对影片整体气氛的把控很好。
而且，演员表演得也好。
请的都是很有经验的专演配角的老戏骨，可不是普通群演。
制作费用增加，当然可以请更好的演员，不用胡乱凑合事。
其实这点开销相对于整体制作费用来说，根本不算什么了。
特别值得一提的是，开头片段不像前世拍得那么普通，那么色彩鲜艳，确实区别很大，整体画面给人感觉非常阴郁深沉，而且画质更好，后期调色也好，还加了特效，对悲情气氛渲染得非常出色。
据说这段特效是巨能搞他们做的，做得很出彩，很不一般。
很多影迷从开头就被吸引住了。
这简直是悲情襄阳王的节奏啊！
影片开头就是在开宗明义的表明：可恨之人必有可怜之处。
很多资深影迷都能看明白导演的拍摄意图，画面渲染出什么气氛，肯定代表了导演的思想，不是随便乱来的，看什么漂亮用什么，那不可能。
虽然对“不分正邪，只论成败”的主题还不了解，但观众们多少能看出一些微妙之处。
至于那些影评人和资深记者，肯定更明白，就不用多说了。
这里很多镜头用的都是大全景冷处理，蕴藏激烈冲突，却又含蓄不露，更显沉痛压抑。
很多拍摄手法和前世都不一样，导演不同，当然拍得不同。
但影片的整体悲情基调和艺术效果都做得很到位。
周易在台下也很认真的观看，学习一些拍摄经验。赵导演的水平绝对不可能比前世华语电影刚兴起时候的电影导演差。人家经验老道，拍得肯定更有可取之处。
随着时代发展，技术进步，新时代的电影技术和拍摄技法不是旧时代能比的。
甚至不少影评人和媒体记者看到这些镜头画面，都心中大赞：虽然这是一部小成本动作片，但做得确实精良，决不粗糙，只是场面小，没有大制作的空中航拍，没有王府的大场面全景，但绝对不是粗制滥造。看看人家这镜头画面，拍出这种风格，真不一般，确实很好。
这是小而精的典型拍法，能拍得好也很见功力了。
尤其周易开场的演技，就给大家留下了深刻印象。
这里周易确实演得很好，特别是从少年襄阳王赵珏目睹父亲赵德昭被逼上吊自尽，自然过渡到周易饰演的青年襄阳王望着自己临摹下来的父亲自尽的画像，心切复仇，那种眼神冷漠中隐藏着疯狂和仇恨，演得确实颇为精彩，整体画面变得阴暗灰白，但唯有眼睛染上血丝，仿佛跃动着复仇的炽烈火焰。
这段眼神表演，周易当初演了好多遍，才抓取到了合适的镜头，差点累得眼睛疼。
但他自己要高标准，严要求，一定要拍得精彩才行，效果确实是好。
剧组美工做的四幅正反画像也很精致，达到了一定的艺术标准，人家也是正规艺校美术系科班出身的，做这样几幅画不成问题，剧组根本不用外包请人画。
这样的青年襄阳王片头一出场，就抓人眼球，一下子就吸引影迷了。
有影迷暗中嘀咕：“演技进步太快了。谁敢说文王殿下没有演技？”
很多影迷确实觉得周易进步神速，前途无量。
就连郎君都心中惊赞，认为周易演得很好，非常出彩。
旁边的唐嫣和裘操两女都觉得不错，心里也颇为赞赏。
一个精彩镜头就足以挑动影迷的心弦。
影片开篇就极为引人入胜。
这时片头画外音已经推进到最后一句：“德昭之子赵珏，受封为襄阳王，心切复仇，密谋起事，在府中建冲霄楼！”随着冲霄楼三字一落，片头片名立即打出，同时背景音乐转为慷慨激昂，衔接做得极好。
镜头直接转入冲霄楼内部，拍摄全景及各种特写。
整体画面色调阴冷，气氛压抑，尤其冲霄楼内部阴森恐怖，各种机关道具极为险恶惊人，配合壮观的背景音乐，渲染出了惨烈的气氛，预示着这里将展开血战。
各种精美的片头毛笔行书字幕配合打出。
尽管只是空楼特写，没有角色登场，但这些精彩的画面依然令影迷观众极为振奋。尤其冲霄楼内部恢宏全景大镜头展现，还有长镜头拍摄，确实壮观，给观众们带来了很强烈的惊喜，钱绝对没白花。虽然片头字幕使用老派手法，但大家都觉得非常合适，一点都不难看。
拍古典小说名段，用复古字幕手法，片头走的可谓是堂皇正道，不搞出奇制胜，不搞另类创新，影片整体格调显得非常稳重踏实。尤其整体沉郁压抑的灰暗风格基调确实令人惊赞，很有艺术感。
哪怕只看这些画面，影迷们就觉得肯定好看，戏不会崩。
很多影迷都被片头效果吸引住了，能沉下心，慢慢欣赏。
影迷们也多是懂艺术的，不是只会看热闹。
片头的画外音也能让观众明白一些剧情，尤其三侠五义的故事大家耳熟能详，这是古典小说，很多影迷都听过评书，看过电视剧，理解起来自然不吃力。
就算电影剧情不一样，角色设定有出入，但完全能理解。
这样就可以了，片头非常成功。
台下观看的赵经理和张制片他们，都觉得影片开头拍得很好，确实有水平。
正东的小成本片就是这样，活儿很细，绝对不会粗制滥造，给人感觉很好。
小成本只是缺少大场面，却不代表质量差。
尤其艺术总监、美工、道具、服装、化妆、特效、调色、配乐这些人都做得很好，功到自然成。
郎君也很受吸引，只觉得片中满满的商业元素，和文艺片的片头完全不同。激烈的大背景矛盾冲突加冲霄楼的阴森恐怖全景，配上雄浑的音乐和阴郁的色调，太抓人眼球了。难道导演读过观众心理学？这不像文艺片那么装逼，但其实也是装逼的一种形式，只是层次不同罢了。
郎君看得很认真，小声对周易讲：“虽然是小成本片，但你们搭这个冲霄楼肯定花了不少钱吧！”
周易低声解释道：“大笔支出主要用在这里了，除了主演的片酬，别的地方其实花不了多少钱。”
郎君点头道：“搭景费钱，一般都是这样的。”
他又说道：“你们这段背景配乐做得也好，雄壮大气，冲淡了一些阴森恐怖的味道，路子走对了，走大众路线，没往小众路线上走。你们正东确实有人才。”
周易笑了，他对配乐确实很满意，起码效果不比前世差，配合冲霄楼的内部镜头，很有震撼力和画面冲击力。这段配乐会在片中反复使用，确实非常出彩。
这是大众动作片配乐，确实不是小众恐怖片配乐，郎君的想法非常正确。
这段片头很快过去，直到打出导演名号，然后直接转入福安客栈的场景。
开场戏依然是鹿一峰饰演的花蝴蝶花冲的戏份。
不过在搭景方面，别看是小成本片，但比前世一些简陋的地方好太多了，绝对不会有那种特别简陋的镜头画面出现，让人瞬间出戏，赵导演特别在乎这方面。
在怀柔影视城拍戏的时候，剧组租用的地方都是比较好的，有多次合作关系，肯定能租到好地方。有不满意的地方，会请那边星辉公司的搭景工人进行改良，确保镜头画面精致可看。
这样拍出来的画面自然很好看。
就连郎君都觉得不错，还对周易说，这是花小钱，办大事。他当然能看出这段戏是在哪里拍的，小成本片能拍成这样，起码镜头画面没问题，确实难能可贵。
不搞大场面，就是省钱，而且影片质量没受太大影响，观众主要看打戏。
开场这段小打戏片段确实精彩，比前世那种简陋的动作强出很多，要在开头吸引观众，自然要把打戏设计精良，还要突出花蝴蝶花冲的实力。
尤其这段戏份用特写镜头展示了花冲的飞镖绝学“千变万化魔术手”，确实拍得异常巧妙。
一记蝴蝶飞刀重创开封府王梁，翩然远遁，非常漂亮。
在这段戏里，饰演开封府王栋王梁兄弟的演员都是正东武师组成员，发挥得不错。至于偶露一面的病太岁张华只是做个伏笔，表示这里是襄阳王的地盘，藏有暗桩。
饰演病太岁张华的演员也是武师，只是相貌不佳，正好适合病太岁的角色。
这些形貌特殊的武师，有些确实容易接到合适的戏份。
影片开场先声夺人，观众们受到吸引，都目不转睛的看着，不吃爆米花了。
大家都开始关注剧情。
接下来，花蝴蝶花冲勇闯招贤馆，三下五除二，解决掉王府侍卫，和成大奎饰演的神手大圣邓车相会的文戏表演，同样精彩，体现出了精湛的演技。
然后周易饰演的襄阳王赵珏再次登场，在群演众人衬托下，龙行虎步，满面华荣，极具王者威仪，贵气十足，威势天生，尤其这段王府文戏表演，体现出了招贤纳士的贤王风范和大气胸怀，与花冲等人的交谈如亲似友，气度雍容，令人望之心折，确实表现出了令人眼前一亮的演技。
正是因为有这种扎实大气的精彩表演，江湖草莽纷纷投效才更可信，更有说服力。
草莽豪杰当然不会屈身投靠在幼稚小儿麾下，那样岂能成大事。
这里的表演一定要靠演技撑起来，不然就成了小四演项羽，沐猴而冠，就不好了。
但周易演得确实精彩，达到了导演的要求。
即便和饰演小诸葛沈仲元的庞国斌、饰演花蝴蝶花冲的鹿一峰、饰演神手大圣邓车的成大奎相比，周易也丝毫不落下风，气场十足，唱作俱佳，真的做到了礼仪老师路德金要求的“行如平波行船，坐如虎踞龙盘，声如雷霆巨浪，相如中天艳阳”。这些表演效果都是严格训练出来的。
不经过专门训练，绝对不可能演出这种效果，还要有天赋才行。
即便是再挑剔、再苛刻的影评人，把周易的一举一动，包括每个面部细微表情，每个手势，甚至语速快慢和步行间距单独拿出来，放到放大镜下面去看，都挑不出什么毛病，确实演得很好。很多影评人和媒体记者都觉得周易进步很大很快，十分难得。
现场影迷观众看着几名演技派飙戏，都觉得很爽，同样觉得周易表演得很好，而且还那么帅，简直没法挑剔了，一般的小鲜肉可演不出这种水准，一看就是专门练过的。
接下来，就是冲霄楼内放置桃花玉马，签约盟单兰谱的戏。
看守冲霄楼的黑狼山“铁面金刚”蓝骁也露了脸。
这段整体音效做得很好，非常有气势。
观众丝毫不觉得沉闷，只觉得大家的表演都在水准之上，整体气氛衬托得也好。这种铁血硬汉动作片可不是靠小鲜肉的颜值撑场面，周易不算是小鲜肉，表演可圈可点，非常不错。几名配角也是二三线演技派，除了成大奎，其实都是科班出身，单就演技来说，绝对不是如今的某些小鲜肉能比的。
成大奎历练这么多年，演技也是有的。
颜值不够，大家当然要拼演技，不然岂不是要被周易压戏。
这样大家的表演自然很出彩，确实是实力派，属于名气不大，演技不差的那种类型。即便是一些大制作的片子里，如果靠小鲜肉撑场面，也拿不出这样的演技。
哪怕主角高松还没出场，但观众们都觉得很好看。
开场戏份就这样一场一场的过去。
特别是开封府王栋惨死冲霄楼的戏，拍得惊心动魄，着实出彩。
影迷们看得心惊肉跳，惊悚不已。
冲霄楼各种机关杀器初一亮相，便惊艳四座，令人胆寒。
随着高松和郑子龙一一出场亮相，戏份越来越热闹好看。
能把群戏拍得这么好看，错落有致，确实很体现赵导演掌控场面和节奏的能力。
襄阳王赵珏的练功戏虽然先前看过了，但依然令人兴奋。
如今有些影迷已经进行了第一次封神榜评分，分数普遍很高，显然观众们对影片整体格调和剧情都比较满意，完全能看进去。单就第一次评分来讲，肯定比当初的《五毒门》强，后面会更高。现在影片只是开篇，还没到高潮，甚至第一个小高潮还没到。
正东高层当然会接到后台人员传来的数据，毫不意外，毕竟抢先场的封神榜评分早就出来了，总体是什么情况，都可以预计，差不多就是这种分数。
眼看周易又出场了，观众们都集中注意力，就喜欢看周易表演。
颜值高，还能演技好，确实吸引观众。
尤其这段戏拍得很有威风气势，做派极为亮眼，襄阳王赵珏高坐龙床，运筹帷幄，号令群雄，安排手下高手劫杀钦差严查散，确实表演精彩，锋芒必露，霸气逼人。
虽然这种表演难度不大，演得不算出神入化，距离影帝级表演不可以道理计，但对于年轻演员来说，把动作片文戏演成这样就很好了，不能挑剔更多。特别是，这种表演和《五毒门》里的小师弟完全是两种形象，反王与侠少反差极大，演什么像什么，对比来看，非常出彩。
如果是影帝来表演，可能会举重若轻，用最轻的方式来处理，显得角色更具威严，甚至可以用斯文和镇定来表现残暴，但周易现在明显做不到那样，即便再有天赋，才刚开始学习，不可能一下子就成影帝了，如今只能做表面化表演，这样就够用了，又不靠这个角色争影帝。
不少影评人和影迷都暗中赞赏，给予好评。
他们不会对周易这样的刚上燕影的年轻演员要求更多。
那样不切实际，如今这样就很好了，值得鼓励和嘉奖。
这正像宣传的那样，就是史上最帅襄阳王，毫不过分。
注意一点：是史上最帅襄阳王，不是史上最佳襄阳王。
这时观众们都看得如痴如醉，注意力都沉浸在影片剧情里，没人说话，也不吃零食了。
影片剧情展开很好，情节紧凑，还很带感。
一场场戏份过去，观众愈发受到剧情吸引。
中间郑子龙和林晏搭档出场的钦差微服私访的戏份，也拍得不错，生动有趣。尤其邵俊杰饰演的锦毛鼠白玉堂出场后，两大美男对戏，再配上林晏插科打诨，更是花样精彩，极为吸引影迷。编剧组改编得极好，剧本台词比前世更加精彩，可看性很高，并不枯燥。
用后世的话讲，这就是演技担当加颜值担当加幽默担当的组合，碰撞出了表演的火花。
和前世的角色对比，邵俊杰的颜值更高，演技更合适，这是一个小亮点。
不是说他的演技比前世的演员高明多少，只是表演更恰当。
现场的影迷观众都看得津津有味。
周易虽然早就看过成片，但这时再看一遍，同样感觉很好。
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