第541章 中景（求订阅，票票）
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《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传，而是悄咪咪的就开始了。
毕竟有时候媒体关注度太高，烦不胜烦的被人偷拍打扰，并不是很有利的事情，何况，剧组有外景戏，没必要主动去勾引狗仔们。
至于《湖中水怪》的拍摄，如果去掉特效方面，还是非常简单的，从剧情来看，是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。
原版的导演奉俊昊，在一次采访的时候就说过，他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。
也就是很多人常说的三段式设计手法。
从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发，影响生活，威胁生命、再到最后主角跨越困难，完成救赎。
把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里，其实都能找到类似的影子，或者说，类似的“工业化”流程，已经形成标准了。
当然，这不是说很“成熟”，就一定能成功，只是说这种“成熟”，拍摄的风险能降的很低，但卖座与否，跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系，那是另一回事。
不过，《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓，驾驭的很熟练，其电影的流畅程度很高，几乎没什么啰嗦的地方，换言之，就是“酷”，就是“爽”。
这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因，同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。
当然，“成熟”的代价是这电影的剧情很简单，几乎都能猜到过程的发展，没什么复杂的地方，也玩不出什么花样，概括一下就是：朴实且商业，这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题，也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化，无论哪个国家的观众去看，都能接受里面的故事，因为这故事没什么价值观，也不去讨论，不讨论，自然不会有隔阂。
这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样，其实就算不了解，也不妨碍什么观看体验，爽、酷就完事了。
而且，萤火虫影业现在很缺现金，这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。
拿下高票房不是什么很困难的事情。
5月4号，正式开拍的第一天。
一间布置好的摄影棚里，先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份，也就是室内戏。
几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主，30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员，每天在外奔波；父亲，是个退休在家，喜欢喝酒，还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头；母亲，离异了；然后还有个处在叛逆期，渴望成为大明星的妹妹，吵着闹着不读书要去好莱坞混，被哥哥一手镇压；最后就是保罗-贝坦尼饰演的二哥，整日无所事事，人刚出社会的年纪就开始啃老……
几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。
住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。
吵了一会，就差真人pk上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。
父亲感慨道：“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”
小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。
“咔。”
这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。
几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。
也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。
连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。
是机位。
给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。
想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”
那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。
不再是单个人物成像，而是集体入镜。
莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。
“好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”
5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。
莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。
当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……
虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。
倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？
很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。
也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……
――――
《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传，而是悄咪咪的就开始了。
毕竟有时候媒体关注度太高，烦不胜烦的被人偷拍打扰，并不是很有利的事情，何况，剧组有外景戏，没必要主动去勾引狗仔们。
至于《湖中水怪》的拍摄，如果去掉特效方面，还是非常简单的，从剧情来看，是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。
原版的导演奉俊昊，在一次采访的时候就说过，他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。
也就是很多人常说的三段式设计手法。
从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发，影响生活，威胁生命、再到最后主角跨越困难，完成救赎。
把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里，其实都能找到类似的影子，或者说，类似的“工业化”流程，已经形成标准了。
当然，这不是说很“成熟”，就一定能成功，只是说这种“成熟”，拍摄的风险能降的很低，但卖座与否，跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系，那是另一回事。
不过，《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓，驾驭的很熟练，其电影的流畅程度很高，几乎没什么啰嗦的地方，换言之，就是“酷”，就是“爽”。
这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因，同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。
当然，“成熟”的代价是这电影的剧情很简单，几乎都能猜到过程的发展，没什么复杂的地方，也玩不出什么花样，概括一下就是：朴实且商业，这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题，也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化，无论哪个国家的观众去看，都能接受里面的故事，因为这故事没什么价值观，也不去讨论，不讨论，自然不会有隔阂。
这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样，其实就算不了解，也不妨碍什么观看体验，爽、酷就完事了。
而且，萤火虫影业现在很缺现金，这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。
拿下高票房不是什么很困难的事情。
5月4号，正式开拍的第一天。
一间布置好的摄影棚里，先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份，也就是室内戏。
几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主，30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员，每天在外奔波；父亲，是个退休在家，喜欢喝酒，还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头；母亲，离异了；然后还有个处在叛逆期，渴望成为大明星的妹妹，吵着闹着不读书要去好莱坞混，被哥哥一手镇压；最后就是保罗-贝坦尼饰演的二哥，整日无所事事，人刚出社会的年纪就开始啃老……
几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。
住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。
吵了一会，就差真人pk上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。
父亲感慨道：“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”
小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。
“咔。”
这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。
几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。
也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。
连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。
是机位。
给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。
想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”
那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。
不再是单个人物成像，而是集体入镜。
莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。
“好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”
5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。
莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。
当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……
虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。
倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？
很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。
也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……
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