第两百六十二章 各不相同的心情
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作为导演研讨会，导演们自然最开心的是涉及自身利益的东西，在黄建新致辞后，研讨会的第一个议题就是“如何在主流市场环境下保护导演的创作权利”。∏∈頂∏∈点∏∈小∏∈说，.
针对这个议题，现场的讨论非常热烈，虽说国内是导演中心制，导演拥有很大的权利，然而这只是相对的，事实上除了极少数大导演，导演们的创作权利自主度并不高，在会上便有一位来自香港的导演罗永昌以自身遭遇举例，提及自己当初打算拍摄一部电影，结果因为和投资方在演员的选择上谈不拢，最后投资方放弃投资，其实如果投资方选择的明星适合，当然不会有分歧，问题是投资方完全是为了捧人，和电影角色相差甚远。
林雨泉淡然的听着众人的讨论，他自然没有这方面的困扰，而在他身边的宁皓和徐婧蕾同样如此，不过他倒不觉得这个议题无聊，他是不用困扰这个，但这却是导演们普遍面临的问题，而通过导演们的讨论，也有助于他了解目前导演们的状况，方便他和曙光电影公司招揽出色人才。
“看来在这方面，大家都是深受其苦，这次我们研讨会有一些导演是首次参加导演聚会，像林雨泉导演、宁皓导演都还没发言，不如你们二位谈谈各自的看法吧！”在电影协会担任秘书长职务的何平主持这次研讨会，在一位导演发言后，目光落到林雨泉和宁皓身上，笑着说道。
随着他的话语，在场的其它导演不约而同的望向两人。
“老何。你这次可没找对人哈。雨泉他自己便是电影公司老板。就和保刚一样，想拍什么，想怎么拍，还不都是他们自己决定，在这方面哪里有什么困扰。”冯晓刚瞄了眼身边的赵保刚打趣道。
不少人脸上都露出笑容。
“你说你的，别拿我说事行不行。”赵保刚白了冯晓刚一眼，却没有任何生气的意思，他和冯晓刚是老朋友了。两人几乎是同时起步的，真正让他成名的《编辑部的故事》便是由冯晓刚担任编剧的，尽管后来，他和冯晓刚走上不同的路，他成为顶级电视剧导演，冯晓刚成为顶级电影导演，但两人的交情从未变过。
冯晓刚嘿嘿一笑。
“谁说我就没有困扰的。”林雨泉没有任何推却，和宁皓对视一眼后，起身接过刘辉递过来的话筒笑着道：“诚然我在拍摄方面完全可以自己决定，不会受到投资人的掣肘。但也不是想拍什么就拍什么的，大家都知道我们国家目前没有电影分级制度。所以如果是色*情、血*腥等所谓尺度过大的镜头，是无法通过审核的，只能忍痛剪掉，可恰恰这些色*情、血*腥镜头，往往又是电影必须的，一旦剪掉，势必使得电影效果大受影响，在这方面，我是觉得有必要在咱们国内实施电影分级。
其次则是创作题材的限制，和好莱坞不同，在好莱坞，电影人可以自由创作他们想拍的题材，连美国总统都可以拉出来骂，但我们国内呢，这绝对是不行的，为了通过审核，只能将创作空间压缩在很小的空间内，导致电视荧幕上大量充斥革命历史剧和古装武侠剧，真正叫得响、传得开、留得住的优秀作品少之又少，质量不高的问题异常突出。
如果不能解决这一问题，或许随着投资的增大，能一定程度上提高作品质量，特别是视听效果，但治标不治本，影视产业不能彻底腾飞。”
“是啊，这是我们所有人面临的问题，困扰在大家身上已经很多年了，可偏偏不是我们自己可以解决的。”田壮壮苦笑的叹口气。
他对于感概很深，这来自于他的遭遇，他的《蓝风筝》虽然获得了东京电影节大奖，却因题材触及红线，被禁止十年内拍片，直到02年推出新作《小城之春》。
现场哀叹声一片，人人都是满脸的无奈。
林雨泉摇摇头，虽然他现在暂时跳出了国内，可以在好莱坞毫无顾忌的拍片，但终归国内才是他的根，在不久的将来，他必然会回来拍他的仙侠大片，也必然会再次遭遇这两大制约，而一直国内发展的曙光电影公司就更不用说了，对他而言，可谓是前路漫漫，任重道远啊！
“好了，宁皓导演，说说你的看法吧！”何平苦笑一声，随之说道。
林雨泉将话筒递给宁皓，后者接过后含笑说道：“抛开雨泉刚才提到的两个问题不谈，在这方面我倒没什么困扰，确切的说是曾经有过，由于艺术电影缺乏商业性，难以盈利，所以无法拉倒投资，只能咬紧牙关自己出钱拍，成本都没法收回来。
不过在加入曙光电影公司后，这些都不成问题了，雨泉他呀，在意的不是我拍片要的投资是否太多，而是是否太少了，我拍《疯狂的石头》本来只要300万，他给了我800万，又拉来200万赞助，我拍《爱情呼叫转移》，本来只要500万，他给了我1500万。而在演员选择和具体拍片方面，他基本上是不过问的，顶多就是拍片要尽量考虑我们雨泉family的艺人，但这也不是什么麻烦。”
林雨泉笑着对宁皓竖起了大拇指。
“不带这样的哈，这简直就是在打广告嘛！”张国力大声笑道，接着话锋陡然一转：“不过我倒是可以作证宁皓导演的广告不是什么虚假广告，只是这样好倒是好，就是压力有点大，我现在睡觉都在想，投资这么大，万一我的《想爱都难》收不回投资怎么办？”
“哈哈，的确，我现在拍《画壁》就感觉如履薄冰一样，上亿的投资，又有巩丽、张子怡两位国际巨星，刘一菲、江燕、王洛丹、刘晔一干当红明星，如果我要是连投资都收不回来，以后林导估计就不会信我了。”陈嘉上笑着说道，他和林雨泉的情况一样，给剧组放了两天假，明天赶回去拍摄，不过《画壁》的拍摄本来就在横店影视城和曙光影视基地，比他可近多了。
“这广告打的，雨泉、国力、陈主席，你们是不是事先商量好了的啊，但别说，说的挺心动的，如果不是华宜兄弟同样不差的话，我都想来了。”冯晓刚跟着笑道。
“好了，这个话题到此为止哈，要不然研讨会就成为你们几家公司的推介会了。”何平乐呵呵的道。
又讨论了会，何平先对“{如何在主流市场环境下保护导演的创作权利”进行了总结，接着才又说道：“根据我们电影协会的统计，去年我们国内总共拍摄了影片324部，比2005年的263部增长了23%，在影片产量上已经成为仅次于印度、美国、日本的全球第四大电影年产量之地，连续三年再创新高，相较2003年的140余部已然有了翻天覆地的变化，而电影票房则是连续四年持续走高，全年电影票房超过了28亿，比去年增加了32%.......”
在经过前两年大片的蓬勃发展期后，2006年无疑是大片时代的鼎盛时期，《画皮》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《宝贝计划》、《赤壁之战》、《墨攻》，六部投资过亿的国产影片在主流院线中取得了历史性的巨大票房成功，而在这些影片的带动下，国产票房的增长自然水到渠成。
不仅如此，在06年，影院的新建、改建工程继续大规模展开，院线影院数达到了1300余家，银幕数超过3000块，数字电影的发展更是成效显著，数字放映多层次的专业格局初步形成，相比2005年全年的37部，仅06年上半年进入市场发行的数字电影就已经有28部之多，票房收入超过了5000万元。
而06年也堪称是近几十年来，国产影片在国际上获奖最多的一年，《看上去很美》、《江城夏日》、《三峡好人》、《马背上的法庭》等影片相继在柏林、威尼斯以及戛纳电影节上获奖，其中《三峡好人》更是获得第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，是近7年来中国电影首次在欧洲三大电影节获得最高奖，影片导演贾樟柯也成为第六代导演中第一个获此殊荣的人，并开始被国际公认为当代电影大师。
一项项内地在去年取得的辉煌表现使得现场的内地导演们脸上都挂满笑容，比较年轻的更是深感激动和自豪，而来自香港和台湾的导演情绪则不免低落。
一众香港的导演是最感失落，内心最不是滋味的，曾几何时香港被誉为是东方的好莱坞，在最辉煌的时候，其横扫东南亚的气势让全体华人引以为傲，一位位华人巨星也在那时横空出世，李小龙、程龙、李联杰、周闰发、张国荣、周星池、梁朝韦、刘德桦、林青霞.......
然而30年河西，30年河东，“香港电影已死！”李力持在说这句话的时候是如此的斩金截铁，虽说有些危言耸听，但香港电影如今已然病入膏肓却是不争的事实。(未完待续。。)
作为导演研讨会，导演们自然最开心的是涉及自身利益的东西，在黄建新致辞后，研讨会的第一个议题就是“如何在主流市场环境下保护导演的创作权利”。∏∈頂∏∈点∏∈小∏∈说，.
针对这个议题，现场的讨论非常热烈，虽说国内是导演中心制，导演拥有很大的权利，然而这只是相对的，事实上除了极少数大导演，导演们的创作权利自主度并不高，在会上便有一位来自香港的导演罗永昌以自身遭遇举例，提及自己当初打算拍摄一部电影，结果因为和投资方在演员的选择上谈不拢，最后投资方放弃投资，其实如果投资方选择的明星适合，当然不会有分歧，问题是投资方完全是为了捧人，和电影角色相差甚远。
林雨泉淡然的听着众人的讨论，他自然没有这方面的困扰，而在他身边的宁皓和徐婧蕾同样如此，不过他倒不觉得这个议题无聊，他是不用困扰这个，但这却是导演们普遍面临的问题，而通过导演们的讨论，也有助于他了解目前导演们的状况，方便他和曙光电影公司招揽出色人才。
“看来在这方面，大家都是深受其苦，这次我们研讨会有一些导演是首次参加导演聚会，像林雨泉导演、宁皓导演都还没发言，不如你们二位谈谈各自的看法吧！”在电影协会担任秘书长职务的何平主持这次研讨会，在一位导演发言后，目光落到林雨泉和宁皓身上，笑着说道。
随着他的话语，在场的其它导演不约而同的望向两人。
“老何。你这次可没找对人哈。雨泉他自己便是电影公司老板。就和保刚一样，想拍什么，想怎么拍，还不都是他们自己决定，在这方面哪里有什么困扰。”冯晓刚瞄了眼身边的赵保刚打趣道。
不少人脸上都露出笑容。
“你说你的，别拿我说事行不行。”赵保刚白了冯晓刚一眼，却没有任何生气的意思，他和冯晓刚是老朋友了。两人几乎是同时起步的，真正让他成名的《编辑部的故事》便是由冯晓刚担任编剧的，尽管后来，他和冯晓刚走上不同的路，他成为顶级电视剧导演，冯晓刚成为顶级电影导演，但两人的交情从未变过。
冯晓刚嘿嘿一笑。
“谁说我就没有困扰的。”林雨泉没有任何推却，和宁皓对视一眼后，起身接过刘辉递过来的话筒笑着道：“诚然我在拍摄方面完全可以自己决定，不会受到投资人的掣肘。但也不是想拍什么就拍什么的，大家都知道我们国家目前没有电影分级制度。所以如果是色*情、血*腥等所谓尺度过大的镜头，是无法通过审核的，只能忍痛剪掉，可恰恰这些色*情、血*腥镜头，往往又是电影必须的，一旦剪掉，势必使得电影效果大受影响，在这方面，我是觉得有必要在咱们国内实施电影分级。
其次则是创作题材的限制，和好莱坞不同，在好莱坞，电影人可以自由创作他们想拍的题材，连美国总统都可以拉出来骂，但我们国内呢，这绝对是不行的，为了通过审核，只能将创作空间压缩在很小的空间内，导致电视荧幕上大量充斥革命历史剧和古装武侠剧，真正叫得响、传得开、留得住的优秀作品少之又少，质量不高的问题异常突出。
如果不能解决这一问题，或许随着投资的增大，能一定程度上提高作品质量，特别是视听效果，但治标不治本，影视产业不能彻底腾飞。”
“是啊，这是我们所有人面临的问题，困扰在大家身上已经很多年了，可偏偏不是我们自己可以解决的。”田壮壮苦笑的叹口气。
他对于感概很深，这来自于他的遭遇，他的《蓝风筝》虽然获得了东京电影节大奖，却因题材触及红线，被禁止十年内拍片，直到02年推出新作《小城之春》。
现场哀叹声一片，人人都是满脸的无奈。
林雨泉摇摇头，虽然他现在暂时跳出了国内，可以在好莱坞毫无顾忌的拍片，但终归国内才是他的根，在不久的将来，他必然会回来拍他的仙侠大片，也必然会再次遭遇这两大制约，而一直国内发展的曙光电影公司就更不用说了，对他而言，可谓是前路漫漫，任重道远啊！
“好了，宁皓导演，说说你的看法吧！”何平苦笑一声，随之说道。
林雨泉将话筒递给宁皓，后者接过后含笑说道：“抛开雨泉刚才提到的两个问题不谈，在这方面我倒没什么困扰，确切的说是曾经有过，由于艺术电影缺乏商业性，难以盈利，所以无法拉倒投资，只能咬紧牙关自己出钱拍，成本都没法收回来。
不过在加入曙光电影公司后，这些都不成问题了，雨泉他呀，在意的不是我拍片要的投资是否太多，而是是否太少了，我拍《疯狂的石头》本来只要300万，他给了我800万，又拉来200万赞助，我拍《爱情呼叫转移》，本来只要500万，他给了我1500万。而在演员选择和具体拍片方面，他基本上是不过问的，顶多就是拍片要尽量考虑我们雨泉family的艺人，但这也不是什么麻烦。”
林雨泉笑着对宁皓竖起了大拇指。
“不带这样的哈，这简直就是在打广告嘛！”张国力大声笑道，接着话锋陡然一转：“不过我倒是可以作证宁皓导演的广告不是什么虚假广告，只是这样好倒是好，就是压力有点大，我现在睡觉都在想，投资这么大，万一我的《想爱都难》收不回投资怎么办？”
“哈哈，的确，我现在拍《画壁》就感觉如履薄冰一样，上亿的投资，又有巩丽、张子怡两位国际巨星，刘一菲、江燕、王洛丹、刘晔一干当红明星，如果我要是连投资都收不回来，以后林导估计就不会信我了。”陈嘉上笑着说道，他和林雨泉的情况一样，给剧组放了两天假，明天赶回去拍摄，不过《画壁》的拍摄本来就在横店影视城和曙光影视基地，比他可近多了。
“这广告打的，雨泉、国力、陈主席，你们是不是事先商量好了的啊，但别说，说的挺心动的，如果不是华宜兄弟同样不差的话，我都想来了。”冯晓刚跟着笑道。
“好了，这个话题到此为止哈，要不然研讨会就成为你们几家公司的推介会了。”何平乐呵呵的道。
又讨论了会，何平先对“{如何在主流市场环境下保护导演的创作权利”进行了总结，接着才又说道：“根据我们电影协会的统计，去年我们国内总共拍摄了影片324部，比2005年的263部增长了23%，在影片产量上已经成为仅次于印度、美国、日本的全球第四大电影年产量之地，连续三年再创新高，相较2003年的140余部已然有了翻天覆地的变化，而电影票房则是连续四年持续走高，全年电影票房超过了28亿，比去年增加了32%.......”
在经过前两年大片的蓬勃发展期后，2006年无疑是大片时代的鼎盛时期，《画皮》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《宝贝计划》、《赤壁之战》、《墨攻》，六部投资过亿的国产影片在主流院线中取得了历史性的巨大票房成功，而在这些影片的带动下，国产票房的增长自然水到渠成。
不仅如此，在06年，影院的新建、改建工程继续大规模展开，院线影院数达到了1300余家，银幕数超过3000块，数字电影的发展更是成效显著，数字放映多层次的专业格局初步形成，相比2005年全年的37部，仅06年上半年进入市场发行的数字电影就已经有28部之多，票房收入超过了5000万元。
而06年也堪称是近几十年来，国产影片在国际上获奖最多的一年，《看上去很美》、《江城夏日》、《三峡好人》、《马背上的法庭》等影片相继在柏林、威尼斯以及戛纳电影节上获奖，其中《三峡好人》更是获得第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，是近7年来中国电影首次在欧洲三大电影节获得最高奖，影片导演贾樟柯也成为第六代导演中第一个获此殊荣的人，并开始被国际公认为当代电影大师。
一项项内地在去年取得的辉煌表现使得现场的内地导演们脸上都挂满笑容，比较年轻的更是深感激动和自豪，而来自香港和台湾的导演情绪则不免低落。
一众香港的导演是最感失落，内心最不是滋味的，曾几何时香港被誉为是东方的好莱坞，在最辉煌的时候，其横扫东南亚的气势让全体华人引以为傲，一位位华人巨星也在那时横空出世，李小龙、程龙、李联杰、周闰发、张国荣、周星池、梁朝韦、刘德桦、林青霞.......
然而30年河西，30年河东，“香港电影已死！”李力持在说这句话的时候是如此的斩金截铁，虽说有些危言耸听，但香港电影如今已然病入膏肓却是不争的事实。(未完待续。。)