第一千九百二十二章 改革的难度（求月票）
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无论是韩国还是美国，影视工业真的就只是一份工作，并不会比别的工作高大上，做不好就是普通人，做好了赚钱多也不会有人反感，而在国内，随随便便混混就能赚个几十上百万，某些明星自诩贵族，面对下里巴人们，甚至连眼皮子都不愿意抬一下。
天知道当初某个三线明星说——自己最穷的时候，银行里只有100万，这句话是怎么说出口的？
明星如此也就罢了，很多幕后从业者素质也是参差不齐，甚至有的道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。
其实也不是不重视幕后团队，实在是没办法重视，因为大部分剧组把大部分金钱都放在明星身上，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。
几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多，其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压。
大家都吃面，你吃大肉面还是加量的，而我只能吃清汤寡水的阳春面，有的甚至只能吃白水煮面，换谁谁心里都不平衡，久而久之，高素质人才被逼走，市场上涌入大量混饭吃的低水平人群。
自然而然的就拉低了整体质量水平。
当然，抛开其它的不谈，一部优秀的剧本，哪怕本本分分的拍出来，至少也能得到观众的认可，其实Z国的观众很好满足，无论是看电影还是看足球都一样，场面差点不要紧，只要认真讲故事，演员保持基本演技水平就够了，没指望你天天拍出高质量的片子。
纵观这些年国产剧中，时不时让人眼前一亮的作品，无不是在剧本上下了大工夫。
如果导演重视剧本，把编剧的地位放到与自己平等的位置，那么导演中心制也不是不可以。
但目前看来，难度比较大，这也是历史遗留问题。
Z国之所以会形成导演中心制，是因为在过去很长一段时间内，国内的电影市场是以统购统销的形式存在的，各地方和军事单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。
直到1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，这种模式才被打破。
那么在只管拍不用管卖，市场完全由行政主导的年代，制作单位根本不需要制片人，只需要管钱的制片主任就好了。
同时因为是配额生产，名额到人，所以管钱的制片主任服务于导演，说是以艺术为中心，其实难免会变成行政垄断在具体事务上的翻版。
在体制结构调整之后，受到各种因素的影响，国产电影的产量和覆盖并没有马上提高，每年上映的数量只有几十部，影院所能覆盖的城市也很少，对于一个十三亿人口的大国来说，这样的产量和消费跟零有什么区别？
所以，我们可以看到整个电影市场一直到近几年，因为商业地产的飞速发展和宏观zheng策的调整，才逐渐变得更趋向于市场化，而且只是趋向于。
行政调控的密度相对其他行业，仍然偏高，一些主要环节的行政垄断仍然是存在的，只是普通观众不知道而已，也就是说电影行业的市场化程度还不够，内生制度的成熟还需要时间，所以，短期内，Z国人很难看到“编剧中心制”的诞生了。
话说历史遗留真是个好词儿，什么问题都可以用上。
但造成改革困难的因素，客观一点来说有两点：一个是不太好一下子放开，出了乱子谁也担不起，另一个原因是上个世纪的法兰克福学派在国内的盛行，哦对了，这个学派的后代叫伯明翰学派。
虽然这俩落后的思维都被淘汰了，但是在国内的大众传播领域，这两个学派的很多理论仍然被管理者奉为要旨，也就是说，管理者的思想是极其禁锢的。
所以美国才有了制片人这一职位的诞生。
制片人在一部电影中承担的角色，类似于房地产投资中的项目经理，正是因为在市场竞争中，电影的项目制管理模式，导致这个岗位的存在，使得一部电影在制作和发行中，日常工作的最高决策权被委托给这个岗位，而不是负责艺术创作的导演。
制片人行使最高决策权的具体时间过程，应该是制片公司决定投拍，开始支出线上预算之后，在这之前对剧本的修改和演职员搭配组合，执行权是制片人的，但是决定权则是掌握在投资人或制片公司行政管理人员手中。
现在发行工作也基本上跟制片人之间关系不大了，大制片公司各个行政部门的管理人员，在80年代之后权力越来越大。
当然，制片人岗位在美国近百年的历史中，他的角色定位发生过一系列的变化，包括一直到今天，都很难一概而论，总之，这个角色的重要性毋庸置疑。
而由制片人发起的项目，则是从剧本开始的！
这么多年，影视行业一直喊着改革、洗牌、精品化，可大多人的理解只局限在——投资高了、特效不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用老戏骨了、宣传开始加大预算了，当然，这种层面的升级固然是好事，但还不够有针对性。
现在越来越多的明星开始走向导演、制片人的角色，但能够转行自己当编剧的却少之又少，前些年出了个纹章，自编自导自演，水平都在线，结果这哥们儿自己没搂住，嘚瑟大了，生生把自己折腾死了，不然这人会有更高的成就。
但这样的明星有几个，说白了，还是不具备基本的文学素养，让他们自己看剧本都费劲，就别扯自己写剧本了，估计写到最后还得找工具人翻盘重新来过，浪费时间没意义。
但好剧本也可以花钱买啊，买完回来别改，原封不动的拍，至少也能保证一部不错的商业水准，何至于被骂烂片儿？
无论是韩国还是美国，影视工业真的就只是一份工作，并不会比别的工作高大上，做不好就是普通人，做好了赚钱多也不会有人反感，而在国内，随随便便混混就能赚个几十上百万，某些明星自诩贵族，面对下里巴人们，甚至连眼皮子都不愿意抬一下。
天知道当初某个三线明星说——自己最穷的时候，银行里只有100万，这句话是怎么说出口的？
明星如此也就罢了，很多幕后从业者素质也是参差不齐，甚至有的道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。
其实也不是不重视幕后团队，实在是没办法重视，因为大部分剧组把大部分金钱都放在明星身上，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。
几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多，其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压。
大家都吃面，你吃大肉面还是加量的，而我只能吃清汤寡水的阳春面，有的甚至只能吃白水煮面，换谁谁心里都不平衡，久而久之，高素质人才被逼走，市场上涌入大量混饭吃的低水平人群。
自然而然的就拉低了整体质量水平。
当然，抛开其它的不谈，一部优秀的剧本，哪怕本本分分的拍出来，至少也能得到观众的认可，其实Z国的观众很好满足，无论是看电影还是看足球都一样，场面差点不要紧，只要认真讲故事，演员保持基本演技水平就够了，没指望你天天拍出高质量的片子。
纵观这些年国产剧中，时不时让人眼前一亮的作品，无不是在剧本上下了大工夫。
如果导演重视剧本，把编剧的地位放到与自己平等的位置，那么导演中心制也不是不可以。
但目前看来，难度比较大，这也是历史遗留问题。
Z国之所以会形成导演中心制，是因为在过去很长一段时间内，国内的电影市场是以统购统销的形式存在的，各地方和军事单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。
直到1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，这种模式才被打破。
那么在只管拍不用管卖，市场完全由行政主导的年代，制作单位根本不需要制片人，只需要管钱的制片主任就好了。
同时因为是配额生产，名额到人，所以管钱的制片主任服务于导演，说是以艺术为中心，其实难免会变成行政垄断在具体事务上的翻版。
在体制结构调整之后，受到各种因素的影响，国产电影的产量和覆盖并没有马上提高，每年上映的数量只有几十部，影院所能覆盖的城市也很少，对于一个十三亿人口的大国来说，这样的产量和消费跟零有什么区别？
所以，我们可以看到整个电影市场一直到近几年，因为商业地产的飞速发展和宏观zheng策的调整，才逐渐变得更趋向于市场化，而且只是趋向于。
行政调控的密度相对其他行业，仍然偏高，一些主要环节的行政垄断仍然是存在的，只是普通观众不知道而已，也就是说电影行业的市场化程度还不够，内生制度的成熟还需要时间，所以，短期内，Z国人很难看到“编剧中心制”的诞生了。
话说历史遗留真是个好词儿，什么问题都可以用上。
但造成改革困难的因素，客观一点来说有两点：一个是不太好一下子放开，出了乱子谁也担不起，另一个原因是上个世纪的法兰克福学派在国内的盛行，哦对了，这个学派的后代叫伯明翰学派。
虽然这俩落后的思维都被淘汰了，但是在国内的大众传播领域，这两个学派的很多理论仍然被管理者奉为要旨，也就是说，管理者的思想是极其禁锢的。
所以美国才有了制片人这一职位的诞生。
制片人在一部电影中承担的角色，类似于房地产投资中的项目经理，正是因为在市场竞争中，电影的项目制管理模式，导致这个岗位的存在，使得一部电影在制作和发行中，日常工作的最高决策权被委托给这个岗位，而不是负责艺术创作的导演。
制片人行使最高决策权的具体时间过程，应该是制片公司决定投拍，开始支出线上预算之后，在这之前对剧本的修改和演职员搭配组合，执行权是制片人的，但是决定权则是掌握在投资人或制片公司行政管理人员手中。
现在发行工作也基本上跟制片人之间关系不大了，大制片公司各个行政部门的管理人员，在80年代之后权力越来越大。
当然，制片人岗位在美国近百年的历史中，他的角色定位发生过一系列的变化，包括一直到今天，都很难一概而论，总之，这个角色的重要性毋庸置疑。
而由制片人发起的项目，则是从剧本开始的！
这么多年，影视行业一直喊着改革、洗牌、精品化，可大多人的理解只局限在——投资高了、特效不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用老戏骨了、宣传开始加大预算了，当然，这种层面的升级固然是好事，但还不够有针对性。
现在越来越多的明星开始走向导演、制片人的角色，但能够转行自己当编剧的却少之又少，前些年出了个纹章，自编自导自演，水平都在线，结果这哥们儿自己没搂住，嘚瑟大了，生生把自己折腾死了，不然这人会有更高的成就。
但这样的明星有几个，说白了，还是不具备基本的文学素养，让他们自己看剧本都费劲，就别扯自己写剧本了，估计写到最后还得找工具人翻盘重新来过，浪费时间没意义。
但好剧本也可以花钱买啊，买完回来别改，原封不动的拍，至少也能保证一部不错的商业水准，何至于被骂烂片儿？